Como es costumbre, éste lunes a las 21.00hrs. tenemos las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 01/09 proyectaremos la película de James McTeigue "V de Venganza". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinopsis:
En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Guy Pearce). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" (John Hurt)

Lic. Alejandro Jozami

Lo emocionante de las películas de misterio es la participación del espectador, las ansias que genera el descubrir antes que los protagonistas lo que sucede.

Hay dos tipos de participación en las películas detectivescas, en una el espectador sabe más que los protagonistas sobre los sucesos y en la otra sabe lo mismo. En esta oportunidad Alex de la Iglesia utiliza la última opción, en donde el espectador conoce lo mismo, e incluso menos que los personajes. Juega con él, le ofrece misterio, le da pistas sobre lo que pasa, y éste va haciendo conjeturas, se entretiene, se hace partícipe de la historia.

La maravillosa dirección de la película sobresale con la creación de tensión gracias a la constante utilización de los "McGuffin" (término acuñado por Hitchcock, que se refiere a un elemento que surge en la historia pareciendo importante, pero no lo es, y solo sirve para hacer avanzar la trama), más el impecable uso de los elementos formales, con un plano secuencia brillante anterior al descubrimiento del primer cadáver, hacen honor al cine clásico y lujoso que tanto se extraña en la actualidad y que bien acostumbrado nos tenía el maestro del género, Alfred Hitchcock.

John Hurt se roba el filme con su interpretación, Leonor Watling con su belleza y Alex de la Iglesia con la construcción de uno de los mejores relatos del cine de misterio actual.

Si bien "Los Crímenes de Oxford" es muy diferente a las películas anteriores del realizador ibérico, es tan genial como aquellas, y hace recordar a personajes como "Sherlock Holmes" o "Hércules Poirot".

Link a la Nota Original: http://www.elliberal.com.ar/secciones.php?nombre=home&file=ver&id_noticia=080830PZH

Por el Lic. Alejandro Jozami

No puedo entenderlo, parece que al público le ha gustado ésta película, al menos a algunos de los que estaban en el cine conmigo. Creo que me dormí, sin darme cuenta, y soñé que estaba viendo otro filme, malo, aburrido, obvio y pesado. No tengo otra explicación.

Si alguien va a ver una película sabiendo que se trata de una cinta clase “B” (por ej. “Plan 9 from Outer Space”, Ed Wood 1959) puede no sentirse engañado, pero éste no es el caso, no se puede aceptar la historia que se ve en la pantalla, el espectador no está preparado para creer en los cánones de éste género si no es avisado con anticipación.

Seamos francos, la película no despierta miedo, es mala, no tiene méritos, al menos como pieza industrial, comercial. Aunque ahora empiezo a comprender porque a las personas les atraen cintas como “Saw”.

Un par de días después de haberla visto, y esforzándome demasiado, he conseguido detectar que el filme, muy por lo bajo, habla críticamente sobre la política del gobierno de EE.UU. Espero que éste mensaje no sea solo un sobresfuerzo de mi imaginación por tratar de encontrar algo positivo donde no lo hay.

Continuando con el espacio que nos brindad desde la subsecretaria de cultura y la dirección general de cultura de la provincia, este miércoles proyectaremos en el ciclo de cine clásico, ahora concentrado en los clásicos del cine Italiano, la ya mítica película de Ettore Scola "Feos, Sucios y Malos". Como todas las actividades del cineclub, y las que se proponen desde la direccion de cultura de la provincia, la entrada es LIBRE y GRATUITA. La cita entonces es en Av. Belgrano N° 555, en la Casa Castro, Subsecretaria de Cultura de la provincia. Los Esperamos para disfrutar de buen cine y un agradable momento.

Sinopsis:
Una familia numerosa de emigrantes vive miserablemente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un avaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su "pequeña fortuna" de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como "brutal y brillante

Como es costumbre, éste, como todos los lunes a las 21.00hrs. tenemos las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 25/08 proyectaremos la película de Alex Proyas "Dark CIty". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinpsis:

John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes.

Por el Lic. Alejandro Jozami

Los condimentos de una película de cine negro son siempre los mismos. Un enigma sobre alguna estafa. Un triangulo amoroso. Y un detective que intenta resolver el enigma. “Antes que el Diablo Sepas que has Muerto” los tiene a todos, y los explota de la  mejor manera posible, de la mano de un grande del cine como lo es Sidney Lumet (Tarde de Perros, 1975).

La historia cuenta como dos hermanos, uno que parece tener una exitosa carrera, y otro que aparentemente es un fracasado, deciden asaltar la joyería de sus padres para poder salir a flote de su dura realidad económica. De más esta decir que todo se complica, y termina derivando en uno de los mejores finales del cine actual. Profundizando un poco más, la película nos muestra las miserias humanas, lo que el ser humano es capaz de hacer por, sobretodo, dinero.

El filme cuanto a género, es en su diégesis, similar a la película que fuese dirigida por los hermanos Coen y ganara varios Oscar “Sin Lugar Para los Débiles”. También impresiona la intemporalidad de la película, característica esencial de todos los grandes clásicos del cine.

Como consejo, no deje pasar de ninguna manera esta película, es una verdadera muestra de buen cine negro, que llega a acariciar el alma por su belleza artística. 

Lic. Alejandro Jozami

En las películas de terror es un leit motiv, que a la aparente muerte del asesino, éste debe volver, para asustar al público, y morir recién definitivamente. Nunca regresa una tercera vez, y si sucede no genera sorpresa.

Con la trilogía de “La Momia” sucede exactamente lo mismo, en la tercera, definitivamente nos encontramos con un filme que no sorprende, que no agrada y que no llama la atención.

En la película se pueden ver una repetición tras otra de viejos trucos del cine de aventura que no logran llamar la atención del espectador y lo aburren. Los gags utilizados por Brendan Fraser y quienes lo secundan no causan gracia, y la continuidad de la película por momentos parece desordenada y genera confusión a la trama.

Al menos son apreciables las grandes cantidades de efectos especiales, como la aparición de cuatro yetis, que traslucen el gasto de 175 millones de dólares en producción, que no llegan a ser suficientes para que la película logre resultados satisfactorios como obra completa.

Y si, como siempre el gobierno nacional fomentando la vagancia decreto feriado el lunes 18, cuando el feriado debería ser el domingo 17!!!!  nadie quiere trabajar en este país, y a pesar de que con todo gusto nosotros estaríamos ahí firmes como rulo de estatua, el lunes no abren los comercios, y para no dejarlos sin películas, y ante el pedido de la gente que va al cineclub constantemente, este martes 19 proyectaremos la película que teníamos anunciada para el lunes, "Pleasantville", siguiendo con el ciclo dedicado a las "Aventuras y los Aventureros".

La película esta protagonizada por Tobey Maguire (mas conocido como el Hombre Araña) y cuenta la historia de un héroe un poco especial, quien tiene como misión transformar la vida de todo un pueblo ficticio, si ya se, es medio complicado de entender, mejor la vemos juntos este martes a las 21.00 como siempre en el Café Literario "Marcos Vizoso" (9 de Julio 181) con entrada libre y gratuita, y después hablamos sobre lo que hemos visto.

Sinopsis:

Una pareja de adolescente se "introduce" en una serie de televisión sobre una ciudad -Pleasantville- y sus amables habitantes donde todo es demasiado perfecto. Con su llegada todo en Pleasantville empezará a cambiar... La realidad contamina la idealización de las cosas en este interesante y curioso film sobre los convencionalismos, una brillante idea original -que esconde una sutil apología del inconformismo-, bien desarrollada y que logra muchas de sus posibilidades, con divertidos toques de comedia y una maravillosa Reese Witherspoon. (Pablo Kurt)

Son una de las parejas de moda de Hollywood: el director Robert Rodriguez y la actriz Rose McGowan preparan una nueva versión de Red Sonja, la guerrera creada por Roy Thomas y Barry Smith que apareciera en los tebeos de Conan el Bárbaro. Rodriguez será el productor y dirigirá Douglas Aarniokoski.
Los primeros carteles de la película han sido mostrados en el Comic-Con, y en ellos aparece McGowan, con el pelo absolutamente rojo, lamiendo una espada ensangrentada y de perfil.
No es la primera vez que Sonja aparece en la gran pantalla: en 1985 se estrenó Red Sonja, dirigida por Richard Fleischer e interpretada por Brigitte Nielsen y Arnold Schwarzenegger.
El estreno de la nueva cinta está previsto para 2010, y según se dice será una versión mucho más aproximada al cómic original, especialmente a las últimas entregas publicadas por la editorial Dynamite Entertainment.

Por Alejandro Jozami

The Happening: Apocalipsis Natural

Lo mas difícil de ser M. Night Shyamalan es haber dirigido “Sexto Sentido”. Es un peso terrible. Cada vez que estrena una película, los espectadores van al cine a ver la continuación del filme protagonizado por Bruce Willis, y salen de la sala desilusionados de no haberse encontrado con un niño que ve gente muerta.

Lo cierto es que este hindú, es el mejor director de cine moderno de misterio. Desde lo formal es insuperable, la utilización del suspense, como si Hitchcock lo hubiera adoctrinado, es fascinante, la música que circula la narración y hace estremecer o preocupar según sea el caso, o la exhaustiva composición de sus cuadros, provocativos, sorprendentes y cautivantes, demuestran la maestría de la utilización del lenguaje audiovisual.

Es posible que esta descripción de meritos cinematográficos no sea suficiente para torcer el gusto del espectador común, pero estamos sin lugar a dudas ante un director que en el futuro será tenido en cuenta, con casi toda su filmografía, como referente y objeto de estudio.

La trama de la película recorre la neurosis obsesiva que sufren los norteamericanos por ser atacados. Antes el miedo era a los negros, luego a los comunistas y ahora a los musulmanes. La genialidad de Shyamalan como guionista, le permite ironizar al extremo sobre esta paranoia, poniendo en el lugar del próximo enemigo a la naturaleza misma.

Lo peor de la película, son sin dudas las flojas actuaciones; y lo Mejor, la ambientación y algunas escenas de suicidios como la de los obreros saltando del edificio, o todo un pueblo colgado de sus árboles.

Por Alejandro Jozami

Es difícil mirar esta película y no emparentarla directamente, cual copia exacta de la muy buena “Fama” que dirigiera allá por 1980 el gran Alan Parker. Unos la defenderán diciendo, ”¡no pero si es una remake de la película norteamericana!”, si eso también es cierto, pero la versión nacional intenta estar mucho más cerca de lo que cuenta la película de Parker, que las anteriores de la franquicia Disney.

Cualquier persona que ha pasado por los estudios de la comunicación y el periodismo saben que el primer y más grueso error que se comete con las piezas comunicativas es el desconocer el origen, el lugar y a la gente a la que va dirigida la pieza, no hablar, pensar y actuar como ellos, no representarlos. Esto es lo que hace precisamente esta película, desconoce el ámbito al que pertenece. Jorge Nisco, quien ya lo había hecho en “Comodines”, de nuevo recrea una Argentina que no existe y es más fiel representante del “American Way Of Life” (estilo de vida americano) que de la forma de vida Argentina y Sudamericana.

Este tipo de películas (Como “La Edad del Sol” con Soledad Pastorutti en el papel principal, o “Rodrigo: La Película”, “Erreway”, etc.) Solo quieren obtener réditos económicos, ya sea por toda la movida, reality show, aprovechamiento de la fama de figuras momentáneas, Merchandising, éxito de las versiones originales, etc. Como también por la época en la que se la estrena, vacaciones de invierno, lo único que logran, es hacer retroceder el avance formal de lo que se ha denominado “El Nuevo Cine Nacional” que en los últimos tiempos logró realizar interesantísimas producciones artísticas.

Si está pensando en hacerle un favor al cine Argentino y contribuir con su entrada, es preferible que reclame el estreno de grandes películas que no hemos visto aun en las salas de Santiago como “Leonera” o “Aniceto” de Leonardo Favio, pero si su hija insiste mucho en entrar al cine por que es seguidora del concurso televisado para elegir a los actores del filme, tómese un minuto para explicarle que esa argentina de la pantalla no existe, que los argentinos no somos así y nunca lo seremos.

Este nuevo ciclo de películas esta destinado principalmente a ver el desarrollo de las aventuras de estos personajes y los diferentes tipos de héroes que nos presenta la cinematografía actual.
Investigar y observar cada tipo de creación heroica, y principalmente la filosofía que lleva adelante este personaje, como lo hace, a favor de quien, si esta de acuerdo o no en asumir esa responsabilidad, si es cociente de que es un héroe como personaje, o si realmente el personaje que vemos en algunas películas son héroes o no.
Es imposible no analizar el mundo en el que viven, en el que se mueven, como están compuestos, quienes son sus compañeros, si están solos, como son ante la sociedad, que sienten y como se sienten, si tienen pareja o no, etc, etc. son algunas de las cuestiones que pretendemos que dispare este ciclo en cada espectador, y que este solo sea el comienzo de muchos temas mas que puedan surgir a partir del visionado de las cintas.
El ciclo estará compuesto por seis películas, como es habitual, y comenzaremos las funciones con el filme de "Tim Burton" "El Gran Pez" el día "LUNES 11/08", luego sera el turno de un héroe un poco mas tímido interpretado por Tobey Maguire en "Pleasantville" el "LUNES 18/08", a la tercera función la compartiremos con un héroe un poco mas confundido acerca de su función en "Dark City", esta película de "Alex Proyas" la exhibiremos el "LUNES 25/08", el cuarto filme de este espectacular ciclo estará dedicado a un héroe muy vengativo, de la mano de "James McTeique" en la película "V de Venganza" producida por los hermanos Wachowsky, la penúltima película es la protagonizada por el joven y talentoso actor "Jake Gyllenhaal" "Donnie Darko", donde nos encontraremos con un héroe que no se da cuenta de su condición y por ultimo tendremos un cierre de lujo con la espectacular futurista y catastrófica "Niños del Hombre", peliculon del mexicano "Alfonso Cuadron", protagonizada, nada mas y nada menos que por "Clive Owen".
Creo que tenemos una mas que interesante propuesta para compartir durante las próximas semanas, como siempre con ideas concretas, que no solo entretengan, sino que nos hagan pensar y reflexionar. espero que este nuevo ciclo sea de su agrado. nos vemos.

"Broken Flowers", de Jim Jarmsch, dura 105 minutos pero no se podía contar en menos tiempo. Si durara menos no sería "Broken Flowers", de Jim Jarmusch; cada plano tiene su porqué (intrascendencia del paso del tiempo, la vida es lo que pasa a tu alrededor, etc, etc.). Nada que objetar pues a la duración del film, en absoluto aburrido. Luego es obvio que tiene dos pilares: la sucesión de delirantes excentricidades del viaje de Don, y la cara de Murray. Lo primero, el guión, es muy curioso, aunque un cúmulo de excentricidades no componen una obra trascendental. El segundo pilar es el rostro de un hombre maduro que comprueba el vacío de su presente y la inexistencia de su pasado. Aquí sí; un maravilloso Murray transmite con mucho acierto el cambio emocional de un tipo sin emociones. Acabada la película, queda entonces el auto-veredicto: ¿Me ha gustado?¿Es genial?¿Es una bobada? Si ud. comprueba, como yo, que lo que más le ha interesado de esta "compleja obra" que esconde "una gran filosofía" es el divertido personaje del vecino, es que entonces ha visto una curiosa comedia con una buena idea y un singular modo de contarla, una obra maestra.