30 junio 2008

Estrenos De Cine En Santiago

Según lo informado por las cadenas de cine de Santiago este jueves 03 de julio tendremos dos estrenos muy apetecibles en las salas locales.
El primero, es el nuevo producto de Dreamworks, la película animada "Kung Fu Panda" de los mismos creadores de "Shrek" Y "Madagascar". Cuenta la aventura de un oso panda "PO" que es elegido como "El Guerrero del Dragón" para salvar a la aldea donde vive, solo que este oso no tiene ninguna habilidad para el Kung Fu, y tiene como reto enfrentar al mas poderoso y malvado guerrero. Una muy entretenida película con muchisimos mensajes buenos para los chicos... y los grandes.
Aquí les dejo el trailer en español:

El segundo estreno es la nueva película de Will Smith, "Hancock", un superheroe políticamente muy incorrecto, alguien que no quiere simpatizar a la gente, y menos ayudarla, por mas que posea superpoderes para hacerlo. Una muy buena película para alejarnos de esta invasión de superheroes maravillosos que venimos observando ultimamente. Película de Aventuras, acción y bastante humor negro. Algo distinto para ver.
Aquí el trailer:
28 junio 2008

Los Simios Nos Invaden!



Por Alejandro Jozami

Generalmente las películas de ciencia ficción, pasado unos años de su estreno, suelen quedar atrasadas, obsoletas y hasta resultar inverosímiles e irrisorias en algunos casos.

Esa es una de las razones fundamentales por lo que es muy difícil encontrar clásicos en este género, al que el tiempo no le hace bien muchas veces.

El Planeta de los Simios, al contrario de lo común, no ha perdido absolutamente nada de vigencia, sigue casi tan intacta como en el día de su estreno, hace ya cuarenta años (1968), y casi a la par de la remake dirigida por Tim Burton en el 2001.

La sola presencia de Charlton Heston (maestro infalible a la hora del cine catástrofe) la convierte en un clásico. Su actuación, muy al estilo de la época, y a “su propio estilo”, único, hacen que esta joya del cine avance, sea absolutamente apetecible, creíble y se comprenda. Cabe aclarar que Heston no era un virtuoso a la hora de actuar, pero si un icono cinematográfico debido a su increíble carácter frente a la cámara, que queda completamente atrapada y enamorada desde que este hombre aparece por primera vez en pantalla.

La historia del filme se centra en un grupo de astronautas que luego de una misión espacial vuelven a la tierra. Tras unos desperfectos técnicos en la nave, ésta se estrella en un planeta idéntico al nuestro, con la única y gran diferencia que allí los seres inteligentes son los simios, y los humanos son tratados como mascotas, como seres inferiores. Tratar de averiguar porque ha sucedido esto con la evolución en ese lugar será la meta principal del intrépido Charlton Heston.

Asterisco aparte se merece la escena final, que termina por dar forma y cerrar de manera sublime una genial puesta en escena, de una enorme película de todos los tiempos.

27 junio 2008

Alta Fidelidad

Descarga de Aquí la banda sonora de la película "Alta Fidelidad"
http://www.badongo.com/es/file/5529872

Por Alejandro Jozami
¿Alguien puede vivir toda su vida sin saber porque sus relaciones amorosas han fracasado?
Esa parece ser la cuestión que rodea a toda la película, a través del personaje protagonista Rob Gordon (John Cusack). Luego de que su ultima Mujer lo deja, Rob comienza a indagar en sus relaciones anteriores para poder observar y meditar, sobre cuales fueron los errores que cometió y que hicieron que todas estas mujeres terminaran con él. Al contrario de lo que parece, no es que tenga una obsesión con lo femenino, sino que realmente le parece que todas sus historias han sido superficiales y que no han marcado para nada su vida.
Sin lugar a dudas el personaje de Cusack es alguien con el que cualquier hombre se puede identificar, todos por lo menos alguna vez se han planteado como el que es lo que pasa en sus vidas con las mujeres, intentaron pensar que es lo que "ellas quieren", saber si se les da lo que necesitan o en lo que están interesadas, en fin un hombre como todos, relatado, mostrado en la pantalla tal cual la vida misma nos muestra.
Las mujeres no se si se identificaran con los personajes que traspasan la linealidad narrativa del film, pero seguramente muchas situaciones les resultaran altamente graciosas, otras tiernas y la mayoría demasiado reales para pertenecer a una película de ficción.
Hay algo mas, La banda sonora (esa que te dejamos arriba para que te la descargue y puedas escucharla en tu PC) no solo sirve de acompañante. En este filme es la exclusiva narradora del mismo. no existiría la historia si no existiera la banda sonora, ya que Rob utiliza cada uno de los diferentes temas musicales para explicar sus relaciones amorosas. Ademas tiene una elección musical superfula, digna de llevarse cualquier cantidad de elogios y premios.
Otra cosa para mencionar son los muy buenos diálogos, y la construcción temática alrededor de la comedia bien realizada, cosa que hoy en día es muy difícil de ver, mas que nada si el producto proviene de la gran industria. Los momentos con sus amigos, las construcciones de los "Top Five" para enmarcar momentos de su vida, como por ejemplo las 5 peores rupturas, rozan por momentos lo mas gracioso y mejor realizado en mucho tiempo en el cine. Sin mas una película absolutamente recomendable, imposible dejar de ver, y escuchar. saludos.
26 junio 2008

Bienvenidos al mágico mundo de Narnia


Por Alejandro Jozami
Incrédulos abstenerse, éste (el de Narnia) es un mundo mágico, donde existen duendes, enanos, minotauros, animales que hablan, árboles que caminan, etc.
El relato es un cuento de hadas, tiene todo sus elementos. Un príncipe huérfano (Caspian) quien esta por heredar el trono, pero su tío, quien ha tenido un hijo varón, se dispone a matarlo, para que su descendencia directa sea el único heredero. Un grupo de seres mágicos que están dispuestos a dar su vida por el príncipe Caspian, quien ha prometido devolver el reino a los Narnianos si triunfa, unos villanos más malvados que el propio Lucifer y un grupo de héroes (los cuatro hermanos “Pevensie”, Georgia Henley, Skandar Keynes, William Moseley y Anna Popplewell, reyes humanos de Narnia) que acuden desde Inglaterra, en ayuda de este pueblo de otra dimensión.
Los seres que aparecen en la película pueden hacer recordar a los que se veían en el “Laberinto del Fauno”, con la diferencia de que en esa cinta, estos eran traicioneros y peligrosos. Aquí representan lo contrario, al bien. Los Telmarianos (Humanos) son los malvados, quienes han destruido a Narnia y han extinguido (según creen) a sus habitantes. De esta forma comienza a librarse una especie de “guerra santa” entre los dos bandos, entre el bien y el mal.
También es rescatable el tratamiento de las diferencias que se hace en el filme, todos los personajes que se unen para combatir las fuerzas del mal, son diferentes entre si, tienen capacidades especiales diferentes, unos son enanos, otros son mitad animal y mitad humanos, hay mounstros, animales grandes y pequeños, dejando un claro mensaje a todos los niños que se acerquen a ver la película, “a pesar de las diferencias que puedan existir entre las personas, ya sea de raza, color o religión, solo por poner un ejemplo, si se respetan unos a otros y se unen, pueden salir adelante de cualquier circunstancia que se les presente”.
Quizás puedan mencionarse como puntos en contra de la película la mezcla temporal del relato, lo que hace que por momentos la historia se torne algo confusa. También podemos describir como algo negativo su inevitable parecido al “Señor de los Anillos”, haciendo que en determinado punto, no veamos nada nuevo, y todo sea ya conocido para el espectador.
Los efectos especiales son realmente para destacar, haciéndonos creer que es posible que los animales hablen y que la película se haya rodado verdaderamente en Narnia. Son muy buenas algunas interpretaciones, los niños están correctos en sus papeles, pero sobresale por el resto el personaje interpretado por Peter Dinklage (Vías Cruzadas, Muerte en un Funeral), quien interpreta a Trumpkin, el enano que acompaña a los niños.
Fiel al estilo Disney, Narnia introducirá al espectador en su mágico mundo y hará que éste acompañe a los personajes en su recorrido, dándole el mejor uso a la magia del cine de aventuras, que las personas que vayan a ver este filme, realmente, se sientan parte de la aventura.
25 junio 2008

"El Aniceto", Favio ahora duerme en paz

PARA VOS PABLO. El otro día mencionamos en el chat, en la columna derecha del blog, la películas "El Aniceto" dirigida POR LEONARDO FAVIO y una versión musical de la famosisima película que él mismo filmó en 1966. El Aniceto se estreno la semana pasada en Bs. AS. y algunas otras provincias del país, aquí en santiago por desgracia y como siempre ni noticias che. Para ir calentándonos las manos reproduzco una entrevista que la revista Ñ le hizo a Favio y salio publicada el 09/06.
Antes dejo el trailer de la película, y luego a continuación unas escenas de la película original con Federico Luppi, y después la entrevista.


Llegar a la guarida -al hogar, al bulín, al espacio- de Leonardo Favio es una pequeña aventura con reminiscencias cinéfilas. Uno llama al timbre de un antiguo edificio de departamentos, ubicado en el Once, y una de sus fieles asistentes lo conduce hasta el piso en cuestión, tenuemente iluminado. Pero sólo hemos superado la primera etapa. De allí hay que subir una escalera caracol muy estrecha hacia otro piso más y tocar el timbre de una puerta maciza de madera. Tras la puerta, de espaldas, está Favio en su sillón, sentado. Sólo se escucha su respiración. Si todo parece una escena típica de cine negro (imaginen Al borde del abismo y su iluminación expresionista, o una película de gangsters donde un pobre diablo finalmente se presenta, intimidado, ante El Jefe), esa impresión desaparece en un instante apenas Leonardo exhibe su amplia sonrisa, extiende su mano y lanza una primera broma.

Ese es el lugar que Favio (70) eligió para, como él dice, "estar conmigo". Tiene dos escritorios, una laptop, varios DVDs, unas pocas fotos, partituras, libros, casi ningún objeto que remita a su carrera cinematográfica y un mini-gimnasio incorporado con bicicleta incluida. "Siempre salgo andar en bici", dice y su asistente (secretaria, coguionista, Verónica Muriel) bromea con que van a hacerle un rodante (suerte de paisaje giratorio) en la ventana para que el asunto parezca en serio.

Ese mundo cada vez más interior de Favio está reflejado en Aniceto, una película hecha en un hangar donde todo fue construido, la luz es artificial, el sonido (como siempre en sus películas) no es directo, casi no hay diálogos y la música inunda la pantalla. No es tanto el "Aniceto ballet" que se preveía, ya que la parte musical va cediendo espacio con el correr del relato, pero sí uno bastante diferente al original.

Llevada a la pantalla en 1966 como El romance del Aniceto y la Francisca, y convertida en uno de los clásicos del cine nacional, ambos filmes -basados en el cuento "El cenizo" de su hermano Zuhair Jury- cuentan la historia de un hombre que empieza una relación con una sencilla y tierna mujer (Francisca) para luego dejarla por otra (Lucía), morocha atractiva y peligrosa, y finalmente quedarse sin nada, ni siquiera su amado gallo de riña. Esta versión, a diferencia de aquella, excede lo cinematográfico. Y es por eso que quiso hacerla. El mismo lo explica:

"En esta película no quise reflejar tanto mis ideas sobre el cine sino sobre la belleza del espectáculo audiovisual -dice-. En "El romance..." era la plasticidad, la cámara en movimiento. Acá no, acá es "un revoltijo de emociones": la pintura, las sombras, el agua, los gitanos, la danza. Quiero romper los límites de lo cinematográfico. Ese es mi sueño. Y creo que en la próxima lo voy a agudizar más. Llegué a la conclusión de que todo es valido para lograr la emoción. Y que hay otras formas de hacerlo".

¿Por qué volver a "El romance..."?

No me pareció extraño recurrir a ella. A mí siempre me gustó, sobre todo los desplazamientos, los silencios. Pero esta película es otra cosa. ¿Por qué volver a Romeo & Julieta, a Hamlet? Es una obra que subyuga y que tiene distintas posibilidades de expresión, y uno no le tiene que tener miedo a nada cuando está creando, cuando decide contar algo bello o que le gusta mucho. No dudaría un segundo en volver a hacer otras películas de nuevo.

¿Revió la original en la preparación?

No, no la volví a ver. Salieron de una misma matriz pero son dos hermanos, no tienen nada que ver. Si ves una puesta hoy de El lago de los cisnes, ves a Nureyev. Después podés ver a Nijinsky y no tienen nada que ver. Y sin embargo la obra es la misma.

¿Cómo es su relación con el ballet?

Ni bien nos pusimos a trabajar en el libro me puse a ver todos los documentales de ballet que encontré. Nunca había sido muy amante del ballet. Era ignorante. A partir de ahí me empezaron a gustar cosas. Le dije a la coreógrafa (Margarita Fernández, que luego sumó a Laura Roatta): "¿pero quién le pone el cascabel al gato?" Obvio, Julio Bocca es de los más grandes pero no me daba el físico. Pero ella lo vio a Hernán Piquín y me dijo: "Es él". Lo llamamos y a la media hora estaba acá. Era el Aniceto.

Llama la atención que filmó casi todos los ballets en un solo plano...

Siempre lo pensé así. Iba a los ensayos, los veía bailar y pensaba: ¿qué le vas a agregar a esas figuras que hacen? Es incomodarlos.

¿Se ensayó mucho para lograr eso?

No, muy poco. Si repetíamos era a pedido de ellos. Si sentían que se equivocaban en un paso, lo hacíamos de nuevo hasta que quedara perfecto. El nivel actoral de ellos fue espectacular, maravilloso, de los tres (Natalia Pelayo y Julieta Baldoni encarnan a Francisca y a Julia, personajes que en el original interpretaban Elsa Daniel y María Vaner). Son asombrosos. Yo colocaba la cámara, les daba una marcación y eran impresionantes. Creo que Piquín tiene un gran futuro como actor.

Muchos piensan que "El romance..." es su mejor película. ¿Está de acuerdo?

Es una costumbre decir eso. No sabría qué responderte. A mí me gusta más El dependiente: los tiempos, el ritmo...

Ahora filma poco, cada ocho años, ¿es por dificultades para producir o porque son sus tiempos?

Son mis tiempos, de golpe hago una película cada año y medio, como Juan Moreira, Nazareno Cruz y Soñar soñar. O las anteriores. Y de golpe, por razones ajenas, me paso ocho o dieciséis años sin filmar, como con Gatica. Pero doy las gracias a Dios que me dedico a la canción que me da el sustento, así que no extraño mucho el set. Ahora no estoy cantando, pero tampoco extraño. Mientras tenga para vivir... Yo no hago el ombligo mío ni del cine ni de la canción. Trato de estar en paz conmigo y con la gente que quiero. Mi vida no pasa por filmar ni pasa por cantar, pasa por estar contento.

¿Y está contento?

En estos momentos, sí. Duermo en paz, hace mucho tiempo que no tengo pesadillas. Tuve una etapa de pesadillas muy duras, cuando murió mi madre, pesadillas horrorosas de las cuales no me quiero ni acordar. Pero pasada esa etapa volví a estar en paz.


Cuándo recuerda su vida y su carrera, ¿hay cosas de las que se arrepiente?


Sí, de no haber compartido más con mi madre toda mi obra. Era una mujer muy talentosa. Aprendí de ella todo lo que es marcar actores. Tenía una compañía de radioteatro, era brillante, y no compartí todo mi mundo con ella. Después he cometido pequeñeces, como todos. Uno se manda cagadas, serias a veces. Haber jodido a gente, haberla hecho que sueñe y después escaparme, esas cosas que tiene uno cuando se pone un poco miserable. Pero no fueron grandes cosas. Lo importante es como uno las lleva en su conciencia.

¿Y cosas de las que está orgulloso?

Tengo un conflicto con eso. Es que casi todo lo atribuyo a Dios, entonces Dios determina que vos brilles en determinada cosa y no en otra. Hasta tu conducta. A nadie le gusta hacer mal las cosas. Ahora, si vos te obstinás en que lo tuyo es el cine o la pintura, y por ahí no es... no hay nada más jodido. Yo sí estoy orgulloso del hombre que construí, porque lo construí yo. Transitar con cierta gente está bien y con otra mal, esto está bien o esto está mal. Hay algo que es de toda mi vida: yo no planifico, dejo que las cosas pasen y vengan, y si no vienen es porque no tenían que venir. Yo espero. Siempre espero.

¿Qué espera?

Cuando era chiquito el deseo de que viniera mi madre a verme en forma obstinada. Y venía. Cuando crecí, el hecho de hacer cine. Yo sabía que lo iba a hacer. ¿Cómo explicás eso? Yo escribo un decorado y al final está. ¿Cómo hacés para que te salga bien una obra? Proponételo a ver qué te sale. La obra va a salir si Dios lo determina. A todos nos gustaría ser García Márquez o Borges, pero Dios determina eso.

¿Siempre fue creyente o eso fue creciendo con el tiempo?

Siempre tuve la total convicción y certeza de Dios. No hay nada más evidente. Dios lo abarca todo, no te podés escapar a su mirada, y a la vez es tan lindo, porque te sentís como un pollito debajo del ala de una gallina. Cuando te vienen las grandes dudas, entonces te dormís así y te dormís mucho mejor. Además, pensá en que de ésta no te podés escapar, de la eternidad. No hay trincheras. ¿Adónde vas a ir? Te evaporás, pero quedás en la atmósfera. Es la única idea que me angustia. Por más que trates no podés; estás en la eternidad.

¿Sigue meditando?

Sí, lo hago, pero todos lo ven como una cosa extraña... La meditación es quedarte con vos, en silencio, y eso te hace mucho bien. Te volvés menos dañino, le tenés más piedad a la gente, te tenés más piedad a vos.

Menciona seguido a Kurosawa, y a mí esta película recuerda un poco en "Sueños", ¿es de revisitar clásicos?

Soy fanático de Kurosawa desde que vi Rashomon a los 15 años. Y me encanta ver cine. El ciudadano la vi más de cien veces. Uno aprende mucho. Lo mejor que puede hacer un tipo que hace cine es ver películas. Son disparadores.

¿Pero ve también a directores jóvenes?

Claro. Cuando vi Caja negra, de Luis Ortega, sentí que estaba ante uno de los grandes poetas que dio el cine. Y Monobloc recién ahora la estoy entendiendo. También me gusta (Jorge) Gaggero y muchos más. Me gusta ver que sigue surgiendo talentos en la Argentina.

¿Y a qué lo atribuye?

Está en los genes. Estamos muy bien alimentados y el cerebro necesita proteínas... No sé, hay tanos, moishes, turcos: algo tiene que salir de semejante cóctel.

¿Y qué consejos les da a los jóvenes?

Lo primero que les aconsejo es que coman poco antes de dormir.

¿Durante los rodajes?

No, toda la vida. Es muy bueno. Les deseo una buena digestión.

Excelente Nuevo ciclo en Marcos Vizoso Todos Los Lunes 21.00hrs.


Por Alejandro Jozami
Este nuevo ciclo que comenzamos en el café literario de “Marcos Vizoso” esta dedicado a mostrar las diferentes manifestaciones del amor a través del cine. Es por eso que se han seleccionado películas que tratan el tema de una manera distinta entre si, pero teniendo como telón de fondo siempre el amor. Como siempre lo principal, la idea madre desde la creación de este espacio, es que el espectador pueda seguir de una manera coherente el ciclo que se desarrolla, por eso las películas son elegidas meticulosamente para esto, y ordenadas también con la misma finalidad. Así la gran cantidad de público que se acerca semanalmente a ver los filmes puede sentir, pensar y entender las películas de una manera diferente a lo que lo haría si se las viera separadas temporalmente. Como siempre lo bueno de debatir, es generar nuevas ideas en cada uno y luego poder intercambiarlas, por eso la parte más importante de este proyecto son ustedes, los espectadores.
El primer lunes (30/06) se proyectara la película “Alta Fidelidad” interpretada por John Cusack y dirigida por Stephen Frears. La película trata de un joven dueño de una tienda de música, que con una muy buena banda sonora de fondo, intenta entender su relación con las mujeres, sobre todo luego de haber terminado con su última novia, lo que le ha producido la necesidad de husmear en relaciones anteriores y las causas de sus fracasos. Pero nada de esto seria posible sin la ayuda de sus dos empleados/amigos, con quienes trabaja y pasa la mayor parte del día (Jack Black y Todd Louiso).
El segundo filme del ciclo (Lunes 07/07) será “Antes del Amanecer”, la excelente película de Richard Linklanter, interpretada por Ethan Hawke y Julie Delpy. Hawke interpreta a un joven que acaba de romper con su novia, de casualidad se encuentra en el tren Budapest-París con una completa extraña (Delpy), con quien entabla una curiosa amistad pasajera, y ante la posibilidad de que no se vuelvan a encontrar nunca más deciden pasar una noche romántica juntos en Viena. Una película que narra un día, una historia, que une a dos personas y que hará cambiar su forma de mirar la vida y el amor, las casualidades existen, ¿pero son más importantes que las causalidades?
El lunes 14/07 (tercera película del ciclo) seguiremos con la excelente secuela de “Antes del Amanecer” denominada “Antes del Atardecer”, dirigida también por Richard Linklanter, quien a la vez actúa junto a Ethan Hawke y Julie Delpy. La historia se desarrolla diez años después del encuentro anterior en el tren, esta vez el lugar es parís donde el personaje de Delpy vive. El encontronazo nuevamente es casi de casualidad, mientras la protagonista promociona una novela que escribió sobre ese día que pasaron juntos diez años atrás. Nuevamente estos dos personajes pasan todo un día acompañados, paseándose por los hermosos paisajes y cafés parisinos. El tiempo pasa, pero las emociones siguen intactas.
Para la cuarta proyección el amor a cambiado de situación, ya no se trata de la pareja, sino la paternidad que se pone en juego. El lunes 21/07 presentaremos “Transamerica”, película dirigida por Duncan Tucker y protagonizada por Feliciti Hoffman (protagonista de la versión original de “Amas de casa Desesperadas”). El filme barra la historia de un transexual que ha logrado juntar muy esforzadamente el dinero para realizarse la operación de cambio de sexo. En el momento justo en el que ha tomado la decisión de cambiar, su vida inesperadamente gira 360°. Una llamada telefónica le comunica que su hijo, del cual no tenía idea de su existencia, está en problemas, preso, sin dinero y sin nadie a quien recurrir. A través del humor, las historias del padre y el hijo, nos llega directamente a cada uno de los espectadores, y las decisiones que cada uno toma, serán el hilo conductor de la trama fílmica.
La penúltima joyita de este ciclo se trata de la película “Perdidos en Tokio” (28/07), de Sofía Coppola, pero lo más importante es la actuación de Scarlett Johansson fetiche de la gente de este cineclub. A cierto también actúa Bill Murray en una de sus mejores actuaciones, estuvo nominado al Oscar, la peli gano la estatuilla por mejor guion original y además tuvo otras tres nominaciones, pero eso es lo de menos, Scarlett está en toda la película, esa es la cuestión. La historia es sobre dos extraños, un actor que ha tenido su momento de gloria ahora venido a menos y la esposa de un fotógrafo muy metido en su laburo, que están en Japón por cuestiones laborales. Durante su estadía en el país de los ojos rasgados, y ante las dificultades de comunicación, comienzan una intensa relación para terminar con su soledad.
La última película es “Flores Rotas” del gran, genial e impresionante Jim Jarmusch. El filme está interpretado por Bill Murray, quien vive solo, pero lo peor es que se siente solo. Su vida no tiene ninguna emoción, no espera que nada cambien, solo ve pasar el tiempo, hasta que una misteriosa carta de una mujer de su pasado llega a su buzón diciéndole que tiene un hijo. Ante lo aburrido de su vida, y su dolorosa soledad comienza a realizar una investigación de todas sus ex parejas, visitándolas, para intentar averiguar cuál es la madre de su hijo, conocerlo y llevarlo con él. Todo sucede no sin antes tener todas las dudas posibles en un hombre que vive aburrido, pero sin complicaciones. Divertida, emocionante, tremenda joya del cine, una película a la altura para cerrar este excelente ciclo, que lo disfruten, tanto como yo. Saludos.
24 junio 2008

"Vertigo" en la casa Castro, No ir es un pecado



Por Alejandro Jozami

Estar ante Vértigo, la gran película de Hitchcock, y poder verla, es sinceramente una oportunidad imperdible, para aquel que no la vio todavía, como para todos los que la vieron y seguramente tendrán el deseo de admirar nuevamente este perfecto filme.

La película en su estructura, se encuentra subdividida en dos partes, una hasta el momento en que Scottie se despierta de una pesadilla y la segunda parte desde ahí hasta el final.

La primera parte narra un thriller, una película de mucho suspenso generada desde las expectativas de las acciones de los personajes, estamos en constante suspenso por saber que va a hacer Scottie, o como va a reaccionar Madeleine, su esposo, etc.

El cambio que se produce al pasar a la segunda parte de la película la convierte automáticamente, ya con el mismo sueño de Scottie, en un Psico Thriller absoluto (de esos que hoy se hacen cada dos días y son malísimos, aquí esta la piedra basal de los mismos, hecho por un genio del cine). No solo tenemos ya la fobia del personaje principal, también nos centramos en sus obsesiones, en sus tendencias sexuales (mucho se ha hablado de que Scottie es un impotente sexual, desde la misma novela en la que esta basado el filme), sus miedos, amores, sus perversiones, en fin, vemos como Hitchcock va dándole forma a los personajes, los va moldeando de manera psicológica para avanzar con una historia soberbia, apoyada fundamentalmente en la mano y mente creadora de su director, en el guión, la música de Bernard Herrmann, la ambientación, y las actuaciones, sobre todo de James Stewart. Una joya del cine, no solo dicho por mí, sino que respaldado por todos los críticos del mundo y las constantes encuestas en las que siempre aparece como una de las mejores películas de la historia del cine.
22 junio 2008

Las mejores 100 Peliculas de la historia del Cine

Se dio a conocer los resultados de la encuesta que realiza anualmente la gente del AFI (American Film Institute) de donde sale una lista con las cien mejores películas de la historia del Cine. Lo mas llamativo de esta elección es que la lista esta dividida entre 10 géneros, colocando las 10 mejores películas de cada genero para lograr la lista completa de cien filmes.
Como la mejor película de Misterio de la historia se encuentra justamente, la película que el próximo martes vamos a proyectar en la casa castro, "VERTIGO" de Alfred Hitchcock
La mejor de dibujos animados fue "Blancanieves"
En comedia Romántica City Lighth de Charles Chaplin
El mejor Western quedo para The Searchers de John Ford
En la Categoria Deportivas esta en el primer luga Toro Salvaje, de Martin Scorsese
En la seccion Fantasia, la elegida fue El Mago de Oz, de Victor Fleming y King Vidor
La ciencia ficción esta dominada por 2001: Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick
Entre los filmes de Gangsters como no podía ser de otra manera se ubica en el primer lugar El Padrino, de Francis Ford Coppola
Tambien tienen su lugar las películas sobre tribunales, lista dominada por To Kill a Mockinbird, de Robert Mulligan
Y las películas épicas están encabezadas por Lawrence de Arabia de David Lean
Aquí les dejo un resumen del listado:
DIBUJOS ANIMADOS:
1. Snow White and the Seven Dwarfs (1938).
2. Pinocchio (1940).
3. Bambi (1942).

COMEDIA ROMANTICA:
1. City Lights (1931), de Charles Chaplin.
2. Annie Hall (1977), de Woody Allen.
3. It Happened One Night (1934), de Frank Capra.

WESTERN :
1. The Searchers (1956), de John Ford.
2. High Noon (1952), de Fred Zinnemann.
3. Shane (1953), de George Stevens.

DEPORTES:
1. Raging Bull (1980), de Martin Scorsese.
2. Rocky (1977), de John G. Avildsen.
3. The Pride of the Yankees (1943), de Sam Wood.

MISTERIO:
1. Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock.
2. Chinatown (1974), de Roman Polanski.
3. Rear Window (1954), de Alfred Hitchcock.

FANTASÍA:
1. The Wizard of Oz (1939), de Victor Fleming y King Vidor.
2. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), de Peter Jackson.
3. It's a Wonderful Life (1947), de Frank Capra.

CIENCIA FICCION:
1. 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick.
2. Star Wars: Episode IV (1977), de George Lucas.
3. ET - The Extra Terrestrial (1982), de Steven Spielberg.

GANGSTERS:
1. The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola.
2. Goodfellas (1990), de Martin Scorsese.
3. The Godfather Part II (1974), de Francis Ford Coppola.

TRIBUNALES :
1. To Kill a Mockinbird (1963), de Robert Mulligan.
2. Angry Men (1957), de Sidney Lumet.
3. Kramer vs Kramer (1979), de Robert Benton.
9. A Cry in the Dark (1988), de Fred Schepisi.
10. Judgment at Nuremberg (1961), de Stanley Kramer.

EPICA :
1. Lawrence of Arabia (1962), de David Lean.
2. Ben Hur (1959), de William
Y finalmente en el Sector de las peliculas epicas la primera de ellas es Lawrence de Arabia, de David Lean

Para ver la lista completa ingresen al sitio oficial del AFI: http://www.filmsite.org/momentsindx.html
(La noticia original la leí en la revista Ñ)
20 junio 2008

UN LOCO AMOR EN LAS VEGAS

Por Alejandro Jozami

¿Estás casado o de novio? ¿Estás pensando en invitar a salir a una chica o pasar una velada con una amiga? Pues su salida puede resultar muy bien si elige ir al cine a ver “Locuras de amor en las Vegas”.

La trama es sencilla, y quizás repetida, pero muy efectiva. Esto logrado gracias a sus muy acertados gags, las precisas caracterizaciones de sus personajes y la excelente banda sonora, logrando un muy buen entretenimiento (no por nada fue éxito de público en EE.UU. dejando atrás por ejemplo a Meteoro). La película hace pasar un muy buen rato, y logra hacer que el espectador salga de la sal de cine con una enorme sonrisa en su rostro.

Es acertadísima la elección de los protagonistas. Ashton Kutcher repite sus papeles de otras películas, pero aquí se lo puede ver muy acertado, gracias a que esa excentricidad que despide en sus interpretaciones encuentra una muy buena compañía en su partener, la muy bonita Cameron Diaz, quien se roba la cinta no solo con su belleza, sino demostrando un gran carisma para interpretar este tipo de personajes, como ya lo hiciera en “Loco por Mary”.

No vayan al cine pensando que van a ver una obra de arte, compren unos buenos pochoclos, estiren los brazos por detrás de su pareja o compañía, y dispónganse a ver una buena comedia que los entretendrá durante una hora y media.


19 junio 2008

VERTIGO: "DOS VECES ELLA"

POR ALEJANDRO JOZAMI
Explicar un filme de Hitchcock no es difícil, sino complicado. ¿Cómo hacerlo sin dar demasiados detalles y que la gente la comprenda?

Aquí va un intento. Para eso vamos a comenzar hablando de la historia de la película, tratando de no develar sus secretos, los máximos atractivos de ésta.

Scottie Ferguson (James Stewart) es un detective que descubre de casualidad que sufre de acrofobia, al quedar colgado de un techo en plena ciudad de San Francisco, mientras realiza una persecución a un maleante. Esto no es todo, un compañero intenta ayudarlo estirándole la mano, pero debido a su miedo Scottie provoca por accidente que éste muera cayendo al vacio.

Mientras es licenciado de la fuerza de seguridad, e intenta reponerse del accidente sufrido, Scottie es contratado por un viejo amigo, quien quiere que siga a su esposa "Madeleine" (Kim Novak), la que tiene un raro trastorno, cree estar poseída por el espíritu de su bisabuela "Carlotta Valdés". Su marido quiere evitar que, como su antepasado, la mujer, termine suicidándose.

Poco a poco el detective se va enamorando perdidamente de la bella dama. Al tiempo inician un caluroso romance, pero por culpa del vértigo nuevamente, Scottie no podrá salvar del suicidio a su amada mujer.

Esto no termina aquí, es más, ni siquiera comienza. Pasado un tiempo de este ultimo funesto episodio, el personaje interpretado por Stewart, se cruza en la calle con una mujer, "Judy" (segundo personaje que interpreta Kim Novak en la película), idéntica a la fallecida, y luego de conocerla, hace todo lo posible por convertirla en su amor perdido. El final, para arañar la butaca, solo lo conocerán aquellos que vayan a ver el filme, o que ya lo hayan visto.

En sí, vértigo es un policial, una película de suspenso usada para maquillar la historia de un hombre desesperado pos su soledad, por recuperar a su amada, a su compañía.

El tema obsesivo de Hitchcock con la muerte, se repite aquí nuevamente, al punto de llegar a poder interpretarse como una relación de necrofilia la que mantiene "Scottie con Judy" (quien para él es "Madeleine" resucitada).

Las imágenes que logra el director de Novak, son magistrales para poder ilustrar el hecho necrofílico, en varias escenas en las que Judy aparece como si su piel fuera la de un cadáver.

Scottie intenta forjar la imagen de su amada muerta, en el parecido de Judy con esta, haciéndola vestirse, peinarse y hacerla actuar como si de Madeleine se tratara.

El "Vértigo" no solo es el título del filme, también representa la sensación que siente el espectador mientras observa el filme. Llegado a determinado punto de la narración, la persona sentada en su butaca puede sentir que la sensación de vértigo que le ha producido la cinta desaparece, pero inmediatamente ocurre algún suceso que no permite recuperarnos de la primera sensación anterior, para sumergirnos nuevamente en el mareo narrativo y shockeante que Hitchcock ofrece a su espectador, como si la película fuera una montaña rusa de emociones, una tras otra.

Así durante varias instancias del filme en los que creemos estar seguros de lo que vemos, gracias a una sacudida casi eléctrica generada voluntariamente por parte del director, el espectador se encuentra nuevamente en la cornisa de un edificio junto con el personaje de Stewart, sintiendo su mismo pánico, hasta el genial final de la cinta, en el que todo lo que hemos venido viendo tiene un punto final y de cierre, las gracias se las tenemos que dar al poder narrativo de un maestro como Hitchcock.

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