La Lucha por el Cielo

“The Wrestler” me puso a pensar mucho, había algo familiar que no lograba descifrar. No era otra película más que habla sobre un ídolo decadente, no habla sobre el sueño americano, hay algo más. Por fin recordé un curso de años anteriores y la lectura de un magnífico libro “La Divina Comedia” de Dante Alighieri.
En “El Luchador” el director “Darren Aronofsky” (Pi, 1998; Requiem por un Sueño, 2000) parece retomar las directivas de aquel maravilloso libro escrito hace 700 años, En donde Dante (en la cinta Randy “The Ram” Robinson, interpretado por “Mickey Rourke”) comienza una travesía que lo lleva desde el infierno, hasta el cielo, pasando por el purgatorio (y todas sus subdivisiones).
El filme, como si el libro fuera, comienza su recorrido por el “Limbo”, lugar de sufrimiento de Randy aquejado por la soledad, el olvido, la decadencia y donde toca fondo, cuando como un castigo, un ataque al corazón lo aleja definitivamente del cuadrilátero.
En su intento por superar estos males “The Ram” consigue llegar, como si fueran diferentes etapas, a un lugar muy parecido al purgatorio de Dante. Ahí se sufre temporalmente para pagar las penas, reconocer los errores y reconciliarse con la vida. En este momento aparece la mujer como una ayuda sobrenatural, “Cassidy”, interpretada por Marisa Tomei (a quien se le puede trazar un paralelismo con “Beatriz”, aquella mujer de quien Dante a estado enamorado durante su vida y no fue correspondido). Este personaje femenino es quien intenta reconciliar a Randy con su vida, mostrándole como recomponer el vínculo con su hija y dándole esperanzas sobre un futuro.
El final, no se los voy a develar, pero si les puedo decir que el camino de Randy es muy parecido al de Dante. El cielo esta después del purgatorio, solo hay que respetar las propias convicciones para entrar ahí, pero no hay una sola manera de llegar.
Las interpretaciones son excelentes, es incomprensible que M. Rorke haya perdido el Oscar, Marisa Tomei no solo deslumbra por su belleza, sino también por su personificación, la música es brillante, sobre todo el tema principal de “Bruce Springsteen”, y el director realmente demuestra que tiene un pulso excelente a la hora de manejar y ubicar la cámara. Sin miedo a equivocarme el mejor estreno de esta semana.
Lic. Alejandro Jozami

“Operación Valquiria”, la última película del director Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre, 1995; X-Man, 2000) es, alejándose de sus antiguas cintas, una película de conceptos. ¿Porque de Conceptos? Sencillamente porque eso le ofrece al espectador, no le da acción, efectos especiales, grandiosas tomas, drama, ni siquiera mucho suspenso, presente solo en momentos puntuales de la trama.
El filme transita por cuestiones humanas muy primarias, poniendo de fondo un hecho real y una época particularmente especial, la Alemania Nazi, lugar y tiempo perfectos, sobre todo para hablar del poder, la obediencia y la autoridad.
Max Weber definía al poder, como la probabilidad de tomar decisiones que afecten la vida de otros pese a la resistencia de éstos. Acertada definición para comentar los hechos históricos narrados por “Valkyrie”, el Coronel Stauffenberg (Tom Cruise) convencido de que Hitler está cometiendo numerosos errores militares que cuestan la vida de miles de alemanes, sumado al desprecio que siente por el y la matanza salvaje en los campos de concentración, decide unirse a un complot político para derrocarlo.
Desde ese momento la película, con una trama netamente política, muestra en su diégesis, correctamente, la generación de poder, como alguien lo va obteniendo, y lucha contra los que ya lo tienen, creyendo que sus decisiones afectaran la vida de su pueblo positivamente, no solo mostrando que las decisiones que ha tomado quien hasta ese momento ejerce el poder son negativas, sino también que forman parte de una estrategia para mantener dominados a los suyos coercitivamente. El final, como si se tratara de un ensayo filosófico, deja acentuada la teoría de Weber, demostrando que no importa quien posea el poder, en las decisiones que tome, alguien saldrá afectado de una u otra manera.
Lic. Alejandro Jozami

“Un nuevo amanecer marca el primer día del resto de nuestras vidas, excepto cuando se trata del día en que uno va a morir." Con esa frase “Lester Burnham” (Kevin Spacey en Belleza Americana, 1999) anunciaba, en la película dirigida por Sam Mendes, lo que sería el final de sus días de sufrimiento terrenal.
Así como en “American Beauty”, “Solo Un Sueño” plantea la compleja situación de falsa felicidad del “American Way Life” (estilo de vida americano), ya no desde la mirada de un hombre que después de su amargada y despreciable vida comienza a sentir que puede liberarse de ella, sino desde la vida de un matrimonio incapaz de conseguir la felicidad y de cumplir sus sueños, debido a todos los conceptos y compromisos que atormentan socialmente a los norteamericanos con tal de llegar al ideal de ser “el buen americano”. Decididamente Sam Mendes en su crítica no solo señala a la sociedad norteamericana como enferma, también la culpa de enfermar a sus componentes básicos, la familia.
El filme cuenta en los papeles principales con la pareja de “Titanic”, un Leonardo DiCaprio que recuerda a sus mejores interpretaciones (“¿Quién ama a Gilbert Grape?” 1993, O “El Aviador” 2004) y a la siempre brillante Kate Winslet (El Lector, 2008), esta vez enfrentando el naufragio de un matrimonio de la manera más cruda y realista posible.
Si hay algo que reprocharle a la dirección del filme es sobre todo su exceso de palabras, teatralizando mucho más de lo debido la historia, dejando al descubierto el pasado como director teatral de Mendes, que parece no haber escuchado las palabras del maestro Alfred Hitchcock: “Cuando se cuenta una historia en el cine, solo se debería recurrir al dialogo cuando es imposible hacerlo de otra forma”, por todo lo demás, hasta por lo artístico, estamos ante una muy recomendable película.
Lic. Alejandro Jozami

Lo Bueno Y Lo Malo de Benjamin Button

Hablar sobre “El Curioso Caso de Benjamin Button” me hace reflexionar sobre ¿qué es lo que la gente quiere ver en el cine? ¿Porque esta película ha tenido tanto éxito entre el público? y ¿porque me parece que es una película bien hecha, pero ya muchas veces vista?
Es indudable la calidad artística/formal del director David Fincher (Pecados Capitales, 1995). Se ve la minuciosidad para componer cada plano, y que por prestar atención a estos detalles, deja de lado uno de los bastiones más importante para el cine, el de la narración y el relato. Aquí es donde todo el esfuerzo de composición empieza a quedar obsoleto ante el encasillamiento narrativo. Así vemos una película con un excelente maquillaje, una brillante fotografía, buenas actuaciones, hermosa música, pero sin novedades en cómo llevar adelante una historia. Aquí empezamos a darnos cuenta y a razonar que eso que el director nos muestra en la pantalla es algo ya visto, podemos traer a colación ejemplos como el de la película “Tomates Verdes Fritos”(Jon Avnet, 1991) donde la anciana (Jessica Tandy) comienza a relatar toda su historia a la mujer interpretada por Kathy Bates, o vemos muchas situaciones que nos recuerda a “Forrest Gump” (Robert Zemeckis, 1994), el desprecio que sufre Forrest por ser alguien diferente, similar a lo que le pasa a Benjamin por ser feo o antinatural en un principio, también la evolución que estos dos personajes sufren en el transcurso de la diégesis, trayecto que los lleva de ser personas inadaptadas a transformarse en seres especiales, a la vez es reconocible la estructura de flashback (ir atrás en el tiempo de la película y volver a su tiempo presente) utilizado también en las dos cintas mencionadas anteriormente, y que deja evidencia de las similitudes.
Pero si algo bueno tiene esta cinta, dejando de lado lo estético, es la capacidad de despertar sentimientos en los espectador, la historia no solo habla de alguien que nace viejo y se va haciendo joven, habla también de los sufrimientos, de la soledad, del desamparo y sobre todo del amor y el desamor, de los sentimientos más íntimos del ser. Desde este punto se puede decir que estamos ante una excelente película romántica, que desde lo emocional se presenta como grandiosa.
Lic. Alejandro Jozami

Historias para Antes de Dormir

Todos hemos tenido algún tío, abuela, padre o madre que se dedicaba a contarnos cuentos cuando ya estábamos alistados en la cama, con la sabana al cuello y listos para dormir. De ahí salían las primeras experiencias de nuestro niño con las aventuras al estilo Robin Hood, los romances como Romeo y Julieta, o las temibles historias de monstruos y Gatos-Tigres, dejando volar la imaginación por lugares que nuestro cuerpo no conocía.
Pero ¿Que pasa, si esas historias de repente hubieran comenzado a hacerse realidad, si todo lo que nuestra imaginación elaboraba sucedía? Ese es el planteo de esta simpática historia, interpretada por Adam Sandler, que logra entretener con inteligencia al espectador, al igual que lo que sucedía con otras de sus películas como “Click”(2006) o “Como si Fuera la Primera Vez”(2004).
Es imposible no aceptar y reconocer la influencia del maravilloso filme de Wolfgang Petersen “La Historia Sin Fin”(1984), pero ademas“Bedtime Stories” tiene como merito reelaborar esa historia de una forma moderna e inteligente. Adam Shankman (Hairspray, 2007) logra traer de nuevo a la pantalla aquellas historias donde lo mas importante es la imaginación, con narraciones que solían formar parte de los geniales matinés, lugares donde mas de uno creció luchando en Nottingham, rescatando princesas en peligro, o enamorando a bellas damas atrapadas en castillos.
“Cuentos que no Son Cuentos” no intenta en ningún momento ser una película de Tarkovsky o Eisenstein, y apunta solamente y de forma directa a la familia y su diversión sana y alegre. Si hay alguna idea que quiere transmitir la cinta, es solamente la de afrontar la vida positivamente y no ceder ante las dificultades, Lo demás es pura diversión y alegría, a disfrutar.
Lic. Alejandro Jozami