El Lunes en el café Literario  "Marcos Vizoso" y el Martes en la "Casa Castro", a las 21.00hrs. Entrada Libre y Gratuita.

Por Alejandro Jozami

Sencillamente Disney. Es que entre los muchachos de Pixar y Disney han logrado realizar la mejor película de animación de los últimos tiempos. Wall-e es un robot que está en la tierra para recoger la basura de los humanos. Con el pasar de los años, aprendió a tener personalidad propia, y ha logrado con esfuerzo volver a hacer habitable un planeta que habían destruido los humanos. Mensaje ecologista y reprendedor hacia las actitudes de las personas en cuanto a su compromiso con el cuidado de nuestro mundo, con la fe puesta en que los niños que vean el filme comprendan tempranamente la importancia de cuidar el planeta, si algo o alguien que no puede tener sentimientos, como un robot, llega a enamorarse de la Tierra, ¿como los humanos estamos tan dispuestos a destruirla?

La vida monótona que lleva Wall-e comienza a cambiar cuando de repente recibe la visita inesperada de un robot femenino llamado Ev-e. Se divierten juntos, pasean y se enamora al ritmo de “Put on your sunday clothes” en “Hello, Dolly!”. De repente, Ev-e es llevada nuevamente al lugar del cual vino, y Wall-e, como un héroe tras su doncella, se lanza al rescate de ésta. Los sentimientos humanos que se ven en éstas criaturas son simplemente parte del gran mensaje de la película sobre las esperanzas de que como civilización debamos tener un mejor lugar donde vivir. Las maquinas no son las que generan la violencia, son los hombres que las manejan los creadores del odio, eso queda claro.

Al margen de todas las alusiones a películas clásicas de ciencia ficción como “2001” o “Logan´s Run”, un guiño para los mayorcitos, ésta es una película que en tiempos de vacaciones va a dejar más de una sabia enseñanza a todos los espectadores, logrando conmoverlos y encariñarlos con sus personajes mas allá de las edades. Disney nuevamente logró un clásico imperecedero, de eso no hay dudas.

Por Alejandro Jozami

Hablar de James Dean es hablar de un mito. El actor murió muy joven, estrellándose en su auto, mientras estaba en la cima de su carrera y con tan solo tres películas filmadas. Había alcanzado la fama con "Rebelde sin causa", una película que es un hito cinematográfico en la historia mundial, y poniendo de moda exclusiva el uso de las camperas de cuero cortas, a la cintura y el peinado engominado.

El Segundo filme que realizo, y gracias al cual alcanzo la mejor actuación de su corta y gran carrera, fue la que proyectaremos este martes a las 21.00hrs. en el ciclo de cine clásico en la casa castro, "Al Este Del Paraíso".

La película narra la historia de un hijo, el mas pequeño de una familia en la que la madre esta ausente(James Dean), que es la oveja negra de la familia. Pelea con todo el mundo, vive en contra de todos y no solo se lleva mal con su padre, sino que siente que éste no le reconoces sus virtudes y esfuerzos.

La actuación de Dean, que sobrepasa lo realizado en "Rebelde sin Causa", logró maravillar a los espectadores y críticos de la época, además de realizar una interpretación sumamente creíble y entrañable.

La película desarrolla una trama de estilo dramático sobre los problemas familiares generados por la relación del padre con sus hijos, relación en la que el personaje de Dean siente que se lo deja de lado y no se respeta su lugar, por mas esfuerzo que haga. Todo comienza a complicarse aun mas cuando James Dean encuentra en un pueblo cercano a su madre, a quien creía muerta, por culpa de su padre quien es el artífice de la historia. Al enterarse su hermano, quien esta en pareja con una hermosa joven, los problemas se agravan aun mas, hasta llegar al punto culmine de tensión, en el que los lazos familiares terminan explotando definitivamente y la trama de la película da un giro completo y concluye, tal vez, de la manera menos esperada. La mano del esplendido director "Elia Kazan" (Un Tranvía Llamado Deseo) es indudable, su ojo para realizar arte con cada uno de sus planos, y la manera de hacer actuar a sus personajes es brillante, lo que hace llegar a la cumbre de la belleza artística al cine.

En fin, una mas de las imperdibles películas que proyectamos en este ciclo. si no la vio, seguramente no se arrepentirá de hacerlo, y si ya conoce la película, es seguro que esta viendo como arreglar los horarios para no faltar a la proyección. Saludos.

Por Alejandro Jozami

COMO EN LA ANTERIOR PELÍCULA, "ANTES DEL AMANECER", VOLVEMOS AQUÍ AL ENCUENTRO DE ESTOS DOS PERSONAS JESSE Y CELINE, QUE SE PROPONEN ENAMORAR AL ESPECTADOR, HACERLO COMPLICE DE SU PERFECTO AMOR, ASÍ SOLO DURE UN DÍA, O MUCHOS AÑOS.
UNA DÉCADA ATRÁS, ELLOS SE ENCONTRARON EN UN TREN, SE ATRAJERON Y SE BAJARON PARA PASAR EL MEJOR DÍA DE SUS VIDAS, JUNTOS POR VIENA, ENAMORÁNDOSE CADA MINUTO MAS Y MAS. PARA EL FINAL LA PROMESA DE ENCONTRARSE 6 MESES DESPUÉS EN EL MISMO LUGAR, PARA PASAR TODA UNA VIDA COMO ESE DÍA.
AHORA YA, 10 AÑOS DESPUÉS, MIENTRAS CELINE ESTA PRESENTANDO UN LIBRO EN PARÍS, Y JESSE SE ENCUENTRA POR CUESTIONES LABORALES AHÍ, DE NUEVO LA FORTUNA LOS VUELVE A JUNTAR, ESTA VEZ CON LAS IMÁGENES DE FONDO PERTENECIENTES A LA HERMOSA CIUDAD LUZ. AL ENCONTRARSE DECIDEN PASAR TODO UN DÍA REMEMORANDO AQUEL QUE YA VIVIERON UNA VEZ, Y COMPROBAR SI REALMENTE ESA ILUSIÓN QUE SINTIERON, DE PASAR TODOS LOS DÍAS DE LA MISMA MANERA, HUBIERA RESULTADO. LOS DIÁLOGOS, UNA VEZ MAS ARTÍFICES DE ESTA TALENTOSA OBRA, NO DEJAN LUGAR PARA LA DISTRACCIÓN.
LOS PERSONAJES, TAN BIEN CONSTRUIDOS COMO EN LA PRIMERA PELÍCULA, HACEN QUE EL QUIEN VE EL FILME SE ENAMORE, Y CREA POSIBLE ENCONTRAR ESAS SENSACIONES QUE TRANSMITEN JESSE Y CELINE, QUE LES PERMITA SENTIR SENTIR LO MISMO QUE ELLOS.
UNA PELÍCULA QUE SE TRATA DE LAS EMOCIONES, Y QUE HACE QUE LAS PERSONAS SE EMOCIONEN DE VER ALGO TAN HERMOSO, COMO EL AMOR Y LAS ESPERANZAS DE QUE ESTE TIPO DE EMOCIONES SEAN REALES.

Como Siempre la proyección es a las 21.00, con entrada libre y gratuita. La dirección exacta del café literario es 9 de julio Nº 181 (unos metros antes de llegar a la calle independencia)

Aunque todavía no está confirmado, la hermosa Alicia Keys podría formar parte del círculo, aunque no aparecerá precisamente en pantalla

La cantante se perfila como la intérprete del tema principal de Quantum of Solace, la nueva película de aventuras del agente más famoso de la corona británica: James Bond.
Según informa la página de Internet E!Online, varios artistas como Beyoncé, Duran Duran, Jack White, Duffy o Annie Lennox han presentado propuestas para la vigésimo segunda entrega de la saga.
Amy Winehouse fue la primera cantante a la que se buscó para la película, pero nunca llegó a terminar de grabar la canción con el productor Mark Ronson.
La película, la segunda con Daniel Craig como protagonista, llegará a las pantallas en noviembre.

Fuente: DPA

EFE

MÉXICO D. F. El actor, director y productor mexicano Rodolfo de Anda anunció ayer que celebrará sus 50 años de carrera con la producción de una historia original escrita hace casi medio siglo por el premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, un «western» inédito titulado «Frontera», cuyos derechos acaba de adquirir. «Es una obra inédita de García Márquez que nadie sabía que existía, y lo más sorprendente es que se trata de un «western»; creo que nadie sabía que había escrito algo así», manifestó De Anda.

El realizador añadió que ni el mismo Gabo se acordaba de la existencia de este guión: «Cuando hablé con él, me dijo que no lo recordaba, pues lo había escrito antes de «Cien años de soledad». Hace un mes compré los derechos de la historia, que es la película con la que quiero festejar mis 50 años de actor. Sólo puedo decir que es una historia extraordinaria». García Márquez se encuentra fuera del país, por lo que no ha podido corroborar la existencia de ese guión inédito.

CNN

Hellboy 2

El “Hancock” de Will Smith no fue el primer súper héroe con malos hábitos y actitud. “Hellboy”, el protagonista de “HellboyII: The Golden Army”, tiene un poco de diablo: su piel es color roja, posee dos cuernos (aunque rasurados) en la cabeza y una larga y movediza cola.

También tiene un par de aficiones terrenales: es fanático de los puros cubanos, la cerveza mexicana, los dulces y la TV. Además tiene un tornillo flojo, y le encantaría un poco mas de reconocimiento por sus esfuerzos.

Este muchacho no es un millonario como Bruce Wayne o Tony Stark.. El ni siquiera es un científico como Bruce Banner, es mas que un grupo de trabajo, es un ser de extraña forma y mal hablado, que sin embargo pretende batear para el equipo de los buenos (según el Escritor “Mike Mignola”, el personaje se inspiro en su padre, un ebanista).

Hellboy – o Red (rojo) para sus amigos – que hizo su gran debut en la pantalla en 2004 para la Columbia ahora a emigrado hacia la Universal. Pero en eso no se nota ninguna diferencia. El Guionista Guillermo del Toro Sigue moviendo los hilos, y los puestos claves creativos son exactamente los mismo que en la primera oportunidad, con la inclusión de Ron Perlman, Selma Blair como Pyrokinetic (actualmente la Sra. Hellboy), Doug Jones como el “Piscine Abe Sapien”, y detrás de escena un cineasta como Guillermo Navarro, y el arte a cargo de “Stephen Scott y Peter Francis”.

“Hellboy II” cuenta con una deslumbrante multitud de seres imaginarios, la hada de los dientes, el rey enano, Plantlike, diosa forestal que se convierte extrañamente en una  hermosa flor, el magnifico ángel de la muerte. Luego esta el temible “"Johann Kraus", una alemana que existe solo como rastro de vapor, salvo cuando esta dentro de un traje especial. Es maravilloso ver a Del Toro dejar correr su imaginación desenfrenadamente de ese modo.

La trama se refiere a una antigua raza que ha decidido librar una guerra a la humanidad, pero esto es secundario a los increíbles caracteres creados por Guillermo del Toro.

El director mexicano, cuyas primeras películas en Hollywood fueron "Blade II y Mimic", y que fueron mucho menos que sus experiencias en español como "Cronos", "El Espinazo del Diablo" y "El Laberinto del Fauno". Hellboy II no es para nada parecido a lo que fue la nominada por seis estatuillas al oscar "El Laberinto del Fauno". En la Película de Hellboy se ve que Del Toro logra desarrollar su papel de forma muy libre, suelto y se nota una suerte de improvisación.

Después de muchos rumores y de que se posicionara a otros actores como quienes harían de Sherlock Holmes, fue oficializado que Robert Downey Jr. se pondrá en la piel del mítico investigador, dirigido por Guy Ritchie (Snath, Cerdos y Diamantes),producido por la Warner Bros.

El personaje de las novelas de Arthur Conan Doyle será el primer proyecto en el que se involucrará Downey Jr. después de la exitosa acogida de 'Iron Man', que ostenta hasta el momento el título de la película más taquillera del año.

La nueva versión de Holmes comenzará a grabarse en octubre y se anticipará a la comedia basada en las historias del mismo personaje que prepara Columbia Pictures y que tendrá como detective al camaleónico británico Sacha Baron Cohen, mundialmente conocido por su interpretación en 'Borat'.

Volverá a vestirse de 'hombre de hierro'

Downey Jr. estrenará en 2008 otras dos películas, 'Tropic Thunder', con Ben Stiller y Jack Black, y 'The Soloist', con Jamie Foxx en una producción de DreamWorks.

El actor volverá a vestirse de 'hombre de hierro' para la segunda parte de 'Iron Man', que está previsto llegue a las carteleras en 2010.

El cine, y sobre todo las películas clásicas de los años treinta protagonizadas por el campeón de natación olímpico Johnny Weissmuller , contribuyeron decisivamente a hacer de Tarzán el personaje más popular del escritor Edgar Rice Burroughs.

Sin embargo, los buenos amantes de la literatura y también los aficionados al fantástico saben que la obra de Burroughs fue de lo más prolífica, destacando la serie de Pellucidar (aventuras en el centro de la Tierra) o la llamada serie marciana, también conocida como de Barsoom (nombre que recibe Marte en los  relatos).

Precisamente ésta segunda es la más conocida y extensa, con un total de 11 novelas publicadas, después de l a celebérrima saga del hombre mono. Su héroe es un guerrero de gran nobleza, John Carter, ex capitán de la Guerra de Secesión Americana que vivirá una segunda vida (o una vida paralela) en el planeta rojo, donde será teletransportado por medio de un viaje astral.

Princesas, monstruos, criaturas extrañas y todo un mundo a recrear que curiosamente nunca ha tenido una adaptación, o al menos decente, en la gran pantalla. Y un universo de personajes y situaciones que no ha pasado desapercibido por Pixar y Disney que están preparando un largometraje que se basará en alguno de sus relatos. El estreno está previsto para 2012.

Animación en 3D o imágenes reales

Dirigirá Andrew Stanton , realizador de Buscando a Nemo y de Wall-E (que llega a nuestras pantallas el 6 de agosto), y declarado admirador de las aventuras en clave de ciencia-ficción de John Carter.

Junto a Mike Andrews (director del corto El hombre orquesta que precedía a la proyección de Cars ), Stanton está escribiendo el guión de un proyecto en el que aún está por decidir si sólo será en animación 3D o se recurrirá a mezclar imágenes animadas con acción real.

Por su parte, Bill Perkins, otro de los artistas de la casa, está trabajando en el arte conceptual y los diseños artísticos que lucirán en esta adaptación. Entre los diseños de Perkins destacan, por ejemplo, los realizados para La bella y la bestia , Aladdin o Fantasía 2000 .

Antes que Pixar y Stanton se implicaran en el proyecto, directores  como Jon Favreau (Iron Man) o Robert Rodríguez estuvieron cerca de dirigir una versión.

La génesis de un guerrero

Una princesa de Marte, el primero de los libros, fue publicado en 1917 (seis años después de su publicación por entregas en la revista All Story Weekly). Le seguirían diez volúmenes más, hasta John Carter de Marte, el último de ellos, editado en 1964.

Su protagonista, que había sido oficial en la Guerra Civil Estadounidense, encontró una vez acabada la guerra una mina de oro en Arizona. Se escondería de los apaches en el interior de una cueva y desde allí viviría el primero de esos viajes astrales hasta Marte.

Burroughs lo retrató como un guerrero leal que intentaría pacificar las luchas entre las distintas tribus marcianas. Y con preferencia, al igual que Tarzán, por usar las armas blancas y los puños en la batalla.

Y pese a la sensualidad y erotismo que destilan algunos de los personajes femeninos de las historias, también prefirió mantenerlo como fiel enamorado de la princesa Dejah Thori. Ella daba nombre a la primera de las obras, y también estuvo a punto de ser el título de la película de Pixar y Disney.

Peligra la exhibición de la película Che en la isla que el guerrillero ayudó a liberar. Al presidente del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Alfredo Guevara, le han comentado que la obra "deforma" la relación del guerrillero con el líder cubano Fidel Castro. "Si tiene un ataque a Fidel, no viene", dijo ayer en una rueda de prensa en La Habana el responsable del certamen cinematográfico, que celebrará su 30ª edición en diciembre.

Aunque el fundador y primer presidente del Instituto del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) aún no ha visto el filme de Soderbergh se permitió, no obstante, hacer referencias genéricas sobre la obra. "No aceptaré jamás la deformación de la historia ni seré cómplice de ello. Obras que deforman las relaciones fraternas entre dos grandes personalidades de la historia y de las revoluciones, sólo para vender, por supuesto que no tienen el apoyo del festival", agregó a Efe.

Las declaraciones del responsable del festival han sorprendido hoy a Álvaro Longoria, el productor ejecutivo de la película. "Sería muy raro, muy extraño fuera prohibida. La película no ofende para nada a Fidel. Entiendo que alguien le puede haber dicho que hay algo ofensivo, pero espero que en cuanto la vea cambie la idea. Me encantaría que nos invitaran a estar en Cuba en diciembre, hasta por el significado simbólico", señala Longoria a ELPAÍS.com.

Hacer una nueva versión que se exhibiera a la población cubana  tampoco está en los planes del productor. "La obra está cerrada. En otro caso, si faltase a la realidad o si tuviera un error, se podría cambiar. Pero la obra se basa en los diarios del Che para contar la historia de una hazaña bélica. Creo que para nada se basa en la polémica", añade Longoria, socio en la productora española Morena Films, una de las que participa en la coproducción hispanoestadounidense.

"Muy parcial"

Durante la rueda de prensa de ayer, el presidente del festival se reconoció como "muy parcial". Agregó que vio en persona a Castro tratar con el Che y que, si bien eran "diferentes", consiguieron mejorar sus relaciones mediante la conversación. Soderbergh, según el responsable del certamen cinematográfico, pudo haberse confundido con tantas fuentes de información. Más elogios que la obra de Soderbergh recibió el documental del argentino Tristán Bauer sobre el Che, aún sin estrenar. "Una obra definitiva. Realmente restituye para las nuevas generaciones (...) una imagen del Che, todo lo compleja y fascinante que corresponde a la verdad", añadió

La película Che consta de dos episodios. En España, el primero (que se titula El Argentino y que es en el más sale el personaje de Fidel), se estrena el 5 de septiembre. La segunda entrega, Guerrilla, llegará a las pantallas españolas a principios de 2009. En el último Festival de Cannes el actor Benicio del Toro ganó el premio a la mejor interpretación masculina por su actuación como legendario revolucionario. "Sería fantástico y maravilloso que, por su significado simbólico, el filme viajase a Cuba; ahora bien, si esto no ocurre la película no va a resultar perjudicada comercialmente", concluye Longoria.

El actor firmó contrato con Sebastián Ortega y su empresa, Underground, para ocupar el papel principal de la película que contará la vida del boxeador Oscar Natalio Bonavena. La dirección estará a cargo de Carlos Sorín y el guión lo hará este último, junto a de Marcelo Birmajer.

Ringo contará el ascenso del legendario campeón argentino de los pesados, asesinado en 1976 en un prostíbulo de Nevada, y sus grandes peleas con Joe Frazier y Muhammad Ali.

Por el momento, además de Rodrigo, están confirmados en el elenco Julieta Ortega, Fabián Vena, Damián de Santo, Fernán Mirás, Rita Cortese, Mex y Gonzalo Urtizberea.

Rodrigo, quien está preparándose desde febrero, cumple una estricta rutina de ejercicios, tres veces a la semana practica entre dos y tres horas de boxeo.

También le aconsejaron comenzar una dieta especial para ganar peso y volumen en los músculos. Ya aumentó cerca de 10 kilos.

El actor, además, comenzó una exhaustiva investigación sobre la vida del boxeador.

Por Alejandro Jozami

Podría empezar hablando de lo mucho que me hizo recordar “Po” (el oso panda) al “Oso Yogui” y su sutil Humor, pero eso no fue lo que más rememore de aquel histórico dibujo de Hanna y Barbera, sino su gran esfuerzo por mostrarles a los espectadores, principalmente niños, pero también a los adultos y jóvenes, el notable mensaje sobre los prejuicios que tenemos los humanos, con nosotros mismos y las demás especies, y sobre las diferencias que muchas veces nos cuesta reconocer.

La película cuenta, en tono de leyenda China, la historia de un oso panda, gordo, comilón y vago que sueña con convertirse en “El Guerrero del Dragón". Nadie en su pueblo, ni siquiera su propio padre, cree que él pueda lograrlo. Gracias a un gran esfuerzo personal, Po logra obtener los grandes objetivos de su vida, consigue así derribar los prejuicios de los demás, incluido su profesor, y convertirse en un maestro del kung fu.

El objetivo principal de la película, pasar un buen rato en el cinematógrafo, entretener, se cumplen con creces desde el primer minuto, logrando que los más chicos no puedan despegar ni por un segundo su mirada de ese maravilloso gran personaje que se muestra en la pantalla. Pero no solo entretiene, también enseña, y no usa la imposición para ello. Es sutil, y hasta cariñosa para hacer comprender a los niños lo correcto y lo incorrecto, para decirles esto está bien, esto se debe hacer y esto no. Por su parte, los más grandes también la pasaran muy bien durante la proyección, y aprenderán, junto a los pequeñines sobre las cuestiones que trata la película, cuestiones que ha muchos aun les hace falta comprender.

Reuters

 

Quentin Tarantino empezara en octubre próximo la filmación de su nueva película, "Inglorious Bastards". Una cinta de acción ambientada en la segunda guerra mundial. La idea del director es tenerla lista para que pueda ser presentada en el próximo festival de Cannes, que se realizara en Mayo del 2009.

El proyecto gira alrededor de un grupo de soldados que se infiltran detrás de las líneas enemigas, al estilo de la clásica "Dirty Dozen". Aun no se conoce los integrantes del elenco, pero el nombre que mas suena para ocupar un papel en esta cinta es el de Brad Pitt.

Tarantino adquirió los derechos del titulo y la obra original que realizo en 1978 Enzo Castellari y que llevaba el mismo titulo, pero el guión de este nuevo filme será completamente original.

El proyecto va a ser producido por la Weinstein Co. cuyos directores son Bob y Harvey Weinstein. Estos productores tienen ya una larga trayectoria junto a Tarantino, desde Pulp Fiction hasta su ultima película, co-realizada junto a Robert Rodriguez, "GrindHouse".

Esta es una historia de dos películas, que tratan de lo mismo,  y que tienen un final similar.

Hace 5 años, "Hulk", la primera película del héroe verde de la Marvel fue dirigida por el oscarizado Ang Lee. En esa oportunidad logro recaudar en todo el mundo 245 millones de dólares, pero fue rechazada por el publico y la critica, convirtiéndose en un gran fracaso.

El Segundo intento, la película "El Increíble Hulk", estrenada recientemente, esta completamente marcada por su adrenalina narrativa y la acción. A pesar de haber resultado una diversión mas accesible que se predecesora, es probable que sus ingresos no puedan superar al primer filme, y a su vez sea improbable que logre realizar una secuela.

Una fuente interna importante de la Marvel insiste en señalar que "Estamos muy contentos con los resultados financieros, aun cuando solo alcance los niveles de la película dirigida por Ang Lee" sigue diciendo "Tener una secuela no es la definición de un éxito".

Hacer una secuela es algo afortunado, ya que incluso si esta película logra superar en taquilla a la primera, solo un 10% del publico mundial es optimista ante una pronta secuela de esta franquicia.

Después de cuatro semanas la película dirigida por Louis Laterrier ha ganado 125 millos de dólares, lo mismo que la película de Ang Lee en el mismo tiempo de exhibición. Aunque la primera termino por cerrar una recaudación de 132 millones, cosa que parece improbable por parte de esta nueva versión del gigante verde.

Aunque las películas de acción tienden a superar las expectativas en su presentación mundial, las adaptaciones de comics pueden resultar una cuestión diferente que se puede desvirtuar según la diversidad de culturas.

El presidente de distribución de la "Universal" dijo "Todo lo que podemos decir como un estudio es que estamos muy satisfechos con el resultado", refiriendose a la nueva película.

Aunque este filme fue hecho para que los fanáticos esperen una secuela del mismo, es  seguro que la Marvel aun no ha dado Luz Verde para engendrar un nuevo proyecto sobre el súper héroe. Lo mas importante tal vez radique en que simplemente las expectativas del mercado por este producto hayan sido mayores que el arco de ingresos que esta genero realmente.

"Con la nueva película de Hulk, la Marvel no ha sido capas de quitarle importancia al enorme éxito que fue Iron Man" dijo Davis.

Hay que recordar que la Marvel recaudo mas de 563 millones de dólares con el estreno de "Iron Man" en todo el mundo.

"MGM" anuncio que la cinta realizada en 1984 "Amanecer Rojo"(Red Down) y que fuera dirigida por "John Milius" tendrá su remake.

Quien estaría a cargo de la adaptación para el nuevo guión seria "Carl Ellsborth". Y quien oficiara de director será "Dan Bradley", quien trabajara como segundo director en la Ultima película de "Bourne" y en la ultima cinta de "James Bond: Quantum  Of Solace". 

"Harry Sloan" y "Mary Parent", dos altos cargos de la "MGM" anunciaron el remake de la película. Según "Ellsworth", "el tono de la película será muy intenso, muy en contacto con el mundo posterior al 11-S en el que vivimos". "Si "Amanecer Rojo" asustó a la gente en 1984", dijo Ellsworth, "¿qué no pasará ahora, cuando hay tanta paranoía y malestar?".

La película original, dirigida por quien había sido responsable de "Conan" y guionista de "Apocalypse Now" "John Milius", retrataba como los EE.UU. eran invadidos por un ejercito Cubano Soviético, y la única resistencia con la que contaba el país en ese momento era un grupo de jóvenes encabezado por Patrick Swayze y Charlie Sheen.

 El reconocido director cinematográfico se encuentra actualmente a la búsqueda de la actriz que se hará cargo del papel principal en su próxima película, la adaptación cinematográfica de "Alicia en el País de las Maravillas", en lo que será el retorno del director a trabajar de nuevo junto a Disney.

Los nombres que sonaron para protagonizar la adaptación de la obra que Lewis Carrol publicara en 1865 fueron en primer termino la actriz Eva Rachel, aunque al parecer la favorita sería Rya Nikole Parker, actriz mas conocida por sus interpretaciones televisivas.

Quien quedo descartada para el papel fue la esposa del director Helena Bonham Carter, por ser demasiado grande para el personaje, Lindsay Lohan y, aunque no lo crean, Johnny Depp, actor fetiche de Burton.

Así califico el veterano director y actor  norteamericano al actual presidente de su país, "George W. Bush", en una entrevista publicada por la revista "Playboy México".

Entre los comentarios dedicados a los temas políticos dijo por ejemplo "Comienzas a preguntarte si somos sólo otro imperio como el otomano o el romano, el cual aplastaba y destruía por arrogancia", o se pregunto a la vez, "Cuando tenemos a un Nerón --eso es lo que Bush es-- ¿cuántos recursos tenemos para jugar  antes de que se terminen?".

También tuvo tiempo de comentar sobre el fallido proyecto de hacer una película con su compañero y amigo Pawl Newman, "El tiempo pasó y Paul ha envejecido rápidamente. Creo que las cosas se han deteriorado para él", recordando que Newman fue el que lo llamo hace dos meses atrás para comunicarle su intención de retirarse definitivamente.

"La película estaba escrita y todo. Me rompe el corazón", comento Redford en la entrevista.

Cuando estaba pensando en como explicar esta película se me vino a la cabeza la escena del filme "Propuesta Indecente", esa en la que Robert Redford le ofrece un millón de dólares a Demi Moore, solo si ella pasa una noche con el, recordando que esta casada con el personaje que interpreta Woody Harrelson.

Bueno, siguiendo con el comentario, esa película tiene una escena en que Redford le cuenta una anécdota de su vida a Demi Moore, le dice que una vez cuando viajaba en subte se cruzo con la muchacha mas hermosa que había visto en su vida, y que enseguida pudo darse cuenta que se había enamorado en el instante. Durante el viaje se cruzaron varias miradas, y la joven se bajo luego en una estación, sin que el le dirigiera una sola palabra. Pues, luego, arrepentido decidió volver a la misma hora en el mismo tren durante casi un año y medio para ver si la encontraba de nuevo. Jamás la vio otra vez, y cuenta que está completamente arrepentido de haber dejado que se esfumara esa posibilidad.

Bien, cito esta escena, sobre todo esa anécdota, porque me parece que es la mejor manera de explicar la cinta de hoy.

"Antes del Amanecer" trata de como evitar que eso le suceda a alguien, de como aprovechar el momento en que se tiene a una persona que te hace temblar el piso al frente, y disfrutarlo, así solo dure una hora, un día o toda la vida.

De esa manera, Jesse y Celine (los personajes de Ethan Hawke y Julie Delpy), deciden aprovechar ese momento, no dejarlo pasar, y de un simple encuentro en un viaje en tren, escribir una enorme historia, que durara un día, pero quedara para siempre en ellos como una marca que no se puede quitar.

En una entrevista reciente a la revista Vulture el oscuro murciélago humano, o mejor dicho el actor que interpreta a Batman, Christian Bale, opino sobre la posibilidad de que en la próxima entrega del filme, el tercero dirigido por Christopher Nolan ("Batman Begins" y "El Caballero Oscuro"), apareciera nuevamente la figura de su eterno y fiel (¿pareja?) compañero de aventuras "Robin", diciendo claramente "Si Robin aparece de nuevo, no vuelvo a vestirme de Batman".
Aunque no es una versión oficial, circulan rumores de que el director Christopher Nolan querría hacer aparecer al chico maravilla en la próxima Batman.
Lo cierto es que Robin siempre fracaso en el cine, sobre todo con la ultima interpretacion de Chris O'Donnell, en el comic lo mataron y encima el nuevo Batman no lo quiere ni en figuritas. Debe ser duro ser Robin hoy en día.

Reuters

Wll Smith parece haberse vuelto actualmente la apuesta segura en Hollywood para obtener éxito en la taquilla. En estos dias a logrado estar a la sima de ventas de entradas con su critica a las sagas de superhéroes "Hancock", según "Columbia Pictures".

La comedia, en la que Smith es un superhéroe que se dedica a la bebida y tiene un serio problema de imagen, a logrado recaudar $185 millones de dólares desde su estreno, según la "Sony Corp".

"Columbia" Dijo este domingo que la película abre la semana en el puesto numero 1 en 47 de los 50 países en los que ya se estreno el filme, entre ellos EE.UU., Alemania, Gran Bretaña, Brasil, Australia y Corea del Sur.

"El publico ama a Will Smith y los personajes que el interpreta"  dijo Rory Bruer, presidente de "Columbia theatrical distribution". "La gente quiere compartir todo lo que el hace".

Críticos Irritados

Al parecer los críticos estaban muy entusiasmados con la trama de la película, un superhéroe que reniega de ser eso, borracho y que no esta interesado en ayudar a la gente. Pero al parecer estos se han visto algo desilusionado con el aporte dramático que la actriz "Chrlize Theron", hace de esposa del publicista al que contrata Hancock para mejorar su imagen, y también por la corta duración de una cinta que ha tenido un costo de producción de 150 millones de dólares.

El fin de semana pasado la cinta animada de Disney "Wall-e" cayo al segundo lugar del listado de películas mas vistas con 33,4 millones de dólares.

Angelina Jolie y su thriller "Wanted" cayo al tercer puesto con 20,6 millones de dólares en su segundo fin de semana. La única película debutante que logró entrar en el top ten de recaudación fue "Kit Kittredge: and American Girl", con tan solo 3,6 millones recaudados.

A pesar de que Will Smith y su "Hancock" han impulsado hacia arriba la venta de entradas, en comparación con el periodo de años anteriores, la venta de entradas se han reducido en un 4% según los seguimientos hechos por los medios  de comunicación.

La Actriz comento que esta dispuesta a volver a encarnar el personaje que la llevo hasta la nominación del Oscar en 1986 y la lanzo a la fama.

"Definitivamente haría otra película si tuviera a un director como Ridley Scott y una buena idea", afirmó Weaver en una entrevista a la revista 'OK!', en la que también aseguró que el director está "entusiasmado" con al posibilidad de rodar Alien 5.

A pesar de sus 60 años la actriz parece estar con ganas y fuerzas para encarar nuevamente el rol de la dura militar espacial, y el director entusiasmado con el proyecto. Conclusión prontamente veremos en el cine una nueva secuela, si una mas, de una película que supo ser exitosa.

Según publicaciones internacionales de variados medios y fuentes de comunicación, Noami Wats, la bella actriz de la ultima película de Haneke "Funy Games" estaría esperando su segundo hijo. El padre, es su marido el director cinematográfico Liev Shreiber.

Si bien la pareja no confirmo ni desmentido la noticia, el embarazo de la actriz ya estaría cerca de los cuatro meses de gestación.

La actriz tenia en carpeta varios proyectos en el futuro, como la próxima película de Martin Campbell, el film "The Birds" que estaría enmarcado dentro del genero de terror.

ABC

PRAGA. El actor y director estadounidense Robert de Niro, estrella del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, disuadió ayer a sus colegas de profesión de Hollywood de ir a la huelga, ya que «no parece una buena idea». «No es un buen momento para ir a la huelga», declaró a la prensa el afamado artista neoyorquino, que recibió la víspera el Globo de Cristal por su trayectoria cinematográfica en esta 43 edición del certamen checo, informa Efe. «Creo que estos problemas se podrían solucionar en unos años, y ello debería hacerse con independencia de los actores», añadió de Niro.

La decisión, la próxima semana

El Screen Actors Guild (SAG), el sindicato de actores más importante de Hollywood, aplazó hasta la semana que viene su decisión sobre el convenio laboral propuesto por los estudios, a la espera de conocer si hay apoyos suficientes para ir a una huelga.

Los representantes de las productoras, la Alliance of Motion Pictures and Television Producers (AMPTP), y los actores sindicados en SAG y en la American Federation of Television & Radio Artists (AFTRA), entre otros, mantienen desde hace más un de un mes un pulso por los beneficios derivados de los nuevos formatos de difusión y los réditos que reciben los actores por la comercialización de DVD.

Al hablar de las razones que han llevado a este neoyorquino a estar en boga desde hace treinta años, cuando en 1974 obtuvo el Oscar con la segunda entrega de «El Padrino», lacónicamente afirmó que «tengo suerte».

De Niro se refirió al interés por rodar una segunda parte de «El buen pastor» (2005), película sobre la CIA en la que asumió la dirección, así como «al menos hacer otra película» con Martin Scorsese, con quien tuvo una intensa colaboración en los años setenta.

Declaró, sin abundar en detalles, tener una «gran relación creativa» con Scorsese, por lo que podrían «empezar a filmar en un año o año y medio». La película que inauguró el festival fue «What just happened», producida por De Niro, una cinta de trama familiar pero donde el actor principal, encarnado por él, es un productor cinematográfico que naufraga en su vida privada.

La película "Kung Fu Pan da" ha generado en China, según fuentes de la agencia Reuters, todo un revuelo en la industria cinematográfica con su estreno en ese país, llevando a los propios artistas chinos, y en menor numero a algunos controles gubernamentales en el ámbito cultural, a mirar los fallos de su propia industria.

La película narra la historia de un panda gordo y poco atlético, que intenta cumplir sus sueños de gloria al convertirse en un maestro de las artes marciales. El filme fue tan fiel a la cultura China , y enésima consta de tan buen humor, que llevó a pensar a los artífices culturales de ese país en lo incapaces que fueron por  no poder recrear ellos mismos una película así.

"En la cinta, el protagonista principal es el tesoro Nacional Chino y todos sus elementos son Chinos, entonces ¿porque nosotros no hacemos un filme así?" se pregunto Wu Jiang, presidente de la "China National Peking Opera Company" cuando era citado por la agencia de noticias "Xinhua".

Lu Chuan, un novel director chino,  aplaudió la cinta, ya que   consideró que se logró un fresco de la cultura China, mezclando referencias de películas de artes marciales con leyendas clásicas.

Por su parte, el China Daily (periódico chino) escribió en su critica "Nos preguntamos si China será capaz de producir una película de este calibre".

Lu explico que el gobierno asfixia la creatividad de los cineastas nacionales, comentando que se le había solicitado hacer una película animada para los juegos olímpicos de agosto en Pekin, pero decidió alejarse del proyecto. "He recibido Instrucciones estrictas de como debía ser la película", además dijo que, "Las ganas, la diversión y la alegría de hacer algo interesante se han esfumado, junto con nuestra imaginación y creatividad".

También el comité de consulta política permanente del congreso chino se expreso sobre "Kung Fu Panda", aludiendo, a que si bien no hay ningún ingrediente secreto para hacer un éxito cinematográfico, el gobierno debería mermar la vigilancia y la censura que mantiene con la industria. Darle mas apertura a los artistas chinos permitirá una mayor innovación, para que finalmente China pueda tener una mayor influencia cultural en el exterior, concluyeron.

La comedia ha recaudado $16 millones de dólares en la taquilla desde su estreno el miércoles pasado. Recordando que cualquier película que supere los $15 millones de recaudación en China se considera un gran éxito.

Navegando por ahí, me tope con este comentario/noticia escrito por Gustavo Noriega (Panelista de Pettinato y editor de la revista cinéfila El Amante).

Quiero admitir que por primera vez estoy de acuerdo con este señor en alguna opinión sobre cine, ya que no comulgo para nada con sus ideas, que pretenden ser revolucionarias y solo son berretas. en fin, el tema es, que es verdad, las entradas caras en el cine alejan a los espectadores, debo recordar que el cine fue históricamente el espectáculo mas Barato, mas accesible y por eso súper popular. sacarle eso seria matarlo, y al parecer de esto se dio cuenta Noriegua.

esperemos que en Santiago sigan las entradas a este precio, para eso no vayamos solo a una sala, visitemos las dos, variemos, demosle trabajo a los dos cinematógrafos de Santiago, no solo para tener muchas salas y muchas opciones, cosa que nos beneficiosa como espectadores, sino para que siga, principalmente, habiendo competencia y si nos beneficiemos con los precio y promociones que puedan surgir de la batalla económica entre los explotadores de las salas.

Aquí pego la Nota completa:

Por: Gustavo Noriega. Un rumor recorre los pasillos del mundo del cine y está cada vez más cerca de la confirmación: se estarían por cerrar las salas del Village Recoleta. De confirmarse la especie (siempre quise escribir esa frase) estaríamos ante un síntoma muy preocupante acerca del verdadero estado de la exhibición de cine en la Argentina.

Hace mucho que venimos insistiendo en que las entradas están muy caras y que la gente piensa cada vez menos en el cine como una salida atractiva. Los exhibidores produjeron un recambio en la composición social del público: evidentemente, con la entrada a 20 pesos, dejó de ser una atracción popular. El problema parece ser ahora que la clase social que se puede permitir ir al cine tiene en sus casas televisores enormes y ve películas en la comodidad de su hogar.

Hasta el rumor del cierre de las salas del Village (se reconvertiría todo en un gran shopping) todo parecía indicar que los ingresos por la única comida permitida en las salas (pochocho y gaseosas expendidas en el mismo lugar) compensaban las salas vacías. Ahora estaríamos en presencia de un dato que indica que los exhibidores se metieron solos en un callejón sin salida.

El del cine debe ser el único mercado del capitalismo en el cual la escasez de demanda no deprime los precios. Por el contrario, en escala relativa, las entradas son cada vez más prohibitivas. Las salas, por consiguiente, están cada vez más vacías.

¿Cómo terminará todo esto? O, reformulando la frase: ¿todo esto no terminará con el cine?. Fuente:hipercritico.com

Y si no falta el atrevido que se anime. Y después de las criticas se hunda en el fango del fracaso, de la derrota. ¿Porque querer hacer una nueva versión de lo que ya es un clásico magistral e insuperable?, por dinero, si también, pero principalmente por fama y por irrespetuoso. Nadie se animaría a asumir tremendo reto sin saber cuales serán las consecuencias. Podemos recordar hace poco lo que le paso a Peter Jackson con "King Kong", que si bien no fue una tan mala película, nunca llego, y nada puede hacerlo, a ser el mito que fue la obra original. Esto mismo va para la Versión de Metrópolis, Fritz Lang debe estar resolviéndose en la tumba, o riéndose sabiendo que por mas que lo intenten nunca van a alcanzar su calidad. El Atrevido que se animo a comprar los derechos para hacer la Remake es Thomas Schühly, productor de películas como "Alejandro el Magno", "El Nombre de la Rosa" y "Las Aventuras del Barón Munchausen".

Al Margen

Encontraron Imágenes perdidas de Metrópolis en BS. AS.

La noticia, que se expandió por el mundo, parecía -al principio- la sinopsis de una ficción nacional; casi un chiste. Veamos: una versión completa de Metrópolis (1927), clásico mudo de Fritz Lang, obra capital del cine de todos los tiempos, ya dada por perdida en su versión original, apareció en Buenos Aires. Sí: exactamente en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, tras una investigación a mera pasión de su directora, Paula Félix- Didier, y de Fernando Martín Peña, ex director del BAFICI. En Europa, al comienzo, no les creyeron. Casi sin voz, Félix Didier, le explicó a Clarín cómo aquella incredulidad se transformó en constatación de milagro.
"Lo que encontramos fue un negativo en 16 mm de la película entera. Es una reducción de la versión en 35 mm que se estrenó en 1928 en Buenos Aires. La particularidad es que acá se proyectó la versión alemana, la completa, mientras que en casi todo el mundo se dio una versión de una distribuidora norteamericana, con cerca de 40 minutos menos. En la copia que tenemos se pueden ver dos secuencias, muchísimas escenas e incluso planos que faltaban en la versión restaurada que se lanzó, tras un trabajo muy minucioso, en 2001 o 2002. En aquel entonces se creía que era la versión definitiva.

Fuente: Clarin

Como viene sucediendo ultimamente, y ante la falta de ideas originales en Hollywood, sumado al gran éxito de remakes, nuevas adaptaciones y sobre todo a la buena experiencia del filme "Sex and the City" en la taquilla internacional, parece que los productores de la serie de los seis amigos inseparables han tenido la espectacular idea de reunirlos a todos una vez mas, pero esta vez en la pantalla grande y con formato extendido de largometraje.
Según el sitio20minutos,

El proyecto sera producido por Warner Bros y tiene como único inconveniente que tanto Jennifer Aniston (Rachel Green) como David Schwimmer (Ross Geller), ambos pareja de ficción en la serie, no están demasiado contentos con la decisión de hacer un largometraje, aunque según sus representantes, ambos han aceptado finalmente. Según una fuente cercana “no es cuestión de dinero”, ya que Jennifer es ya lo suficientemente famosa en el mundo del cine como para necesitarlo rodando una película de una serie de éxito.

Fuente:20minutos.es

Ha arrasado en la taquilla, casi todos los críticos coinciden en decir que es de lo mejorcito del año pero no ha gustado a los conservadores. Wall-E, la última película de Pixar, narra la historia de un solitario robot que limpia la Tierra, abandonada por los humanos 700 años antes tras dejarla hecha unos zorros. Demasiado para algunos, como denuncia el blog estadounidense Think Progress.

Por ejemplo para Shannen Coffin, conocido abogado de derechas que fuera consejero de Dick Cheney -vicepresidente de Estados Unidos-. Coffin asegura que "desde el primer momento mis hijos fueron bombardeados con propaganda izquierdista sobre las maldades de la humanidad".
Tampoco salió del cine muy contento Greg Pollowitz, fundador de una importante empresa de fondos de inversión. Para Pollowitz, Wall-E son "noventa minutos sobre el peligro del consumismo, las grandes corporaciones y la destrucción del medioambiente". Pollowitz tiene claro cómo castigar a Pixar y Disney por su 'afrenta': atacándoles el bolsillo. "Lo siento por Disney", dice, "pero haré todo lo posible para evitar que cualquier juguete de la película entre en mi casa, e intentaré que todos mis amigos hagan lo mismo".
El presentador televisivo Glenn Beck, que pasea sus opiniones conservadoras por diferentes foros políticos estadounidenses, cree que Pixar intenta ocupar el lugar de los padres a la hora de concienciar a los niños sobre la destrucción del planeta. Y en el blog Dirty Harry (Harry el Sucio), muy popular en EE UU, acusan a los padres de Ratatouille o Los Increíbles de haber perdido gran parte de su crédito gracias a este ataque a George Bush.
El también comentarista -conservador- Jonah Goldberg cree que Pixar es "hipócrita", y que su película tiene "elementos fascistas" por su postura ecologista, la personalidad de algunos personajes y ¡el empleo sutil del color rojo!.
¿Les parecen pocos ataques? En SFFaudio van más allá, acusando al simpático robot protagonista de pirata. El artículo contiene algunos detalles de la trama, pero podemos avanzar la denuncia: Wall-E graba sin permiso música de su película favorita y, para colmo, la comparte con su amada compañera Eve.

Fuente: 20Minutos.es

Agencia Télam

Esta es la lista de los ganadores del premio que entrega la asociacion de periodistas de la television y la radiodifusion argentina "aptra" a la radio y la telvision.

Martín Fierro de Oro: "LaLola" Telecomedia: "LaLola" Unitario y/o Miniserie: "Televisión por la identidad" Telenovela: "Mujeres de nadie" Noticiero: "América Noticias" Periodístico: "La Liga" Entretenimientos: "Susana Giménez" Deportivo:"Fútbol de Primera" Cultural: "Ver para Leer" Reality: "ShowMatch" Musical: "Badía en concierto" Infantil-Juvenil: "Patito Feo" Humorístico: "Peter Capusotto y sus videos" Interés general: "Mañanas informales" Producción integral: "ShowMatch" Actriz protagonista de comedia: Carla Peterson ("LaLola") Actor protagonista de comedia: Luciano Castro ("LaLola") Deportivo: "Un buen momento" Interés general: "Basta de todo" Musical: "La fonola" Labor periodística femenina: María O´Donnell ("Magdalena tempranísimo") Labor periodística masculina: Enrique Llamas de Madariaga ("Dady 790") Labor conducción femenina: Magdalena Ruiz Guiñazú ("Magdalena tempranísimo") Labor conducción masculina: Matías Martin ("Basta de todo") Labor periodística deportiva: Guillermo Salatino ("Un buen momento") Labor humorística: Enrique Pinti ("Magdalena tempranísimo") Servicio informativo: "Noticias Del Plata" Labor locución femenina: María Isabel Sánchez Labor locución masculina: Sebastián Basalo. Periodístico semanal: "Magdalena siete días" Periodístico diario: "Lanata PM"

Actor protagonista de unitario: Carlos Belloso ("Televisión por la identidad" y "Cuentos de Fontanarrosa") Actriz protagonista de unitario: Cristina Banegas ("Mujeres asesinas" y "200 años") Actor protagonista de telenovela: Luis Luque ("Mujeres de nadie") Actriz protagonista de telenovela: Susú Pecoraro ("Mujeres de nadie") Labor conducción femenina: Ernestina Pais ("Mañanas informales") Labor conducción masculina: Marcelo Tinelli ("ShowMatch") Labor periodística femenina: Mónica Gutiérrez ("América Noticias") Labor periodística masculina: Julio Bazán ("Telenoche") Labor humorística femenina: Anita Martínez ("Noche de ronda") Labor humorística masculina: Diego Capusotto ("Peter Capusotto y sus videos") Actor de reparto en drama: Gustavo Garzón ("Televisión por la identidad") Actriz de reparto en drama: Lucrecia Capello ("Televisión por la identidad" y "Doble venganza") Actor de reparto en comedia: Luis Ziembrowsky ("LaLola", y "Cuentos de Fontanarrosa") Actriz de reparto en comedia: Claudia Lapacó ("El capo") Actor Revelación: Violeta Urtizberea ("LaLola") A la trayectoria: Mirtha Legrand Participación especial en ficción: Rita Cortese ("LaLola") Autor: Susana Cardozo-Pablo Lago- Estgher Feldman-Alejandro Maci ("LaLola") Dirección: Diego Suárez, Marcelo Suárez y Gustavo Luppi ("Laola") Tema musical original: "Mujer de nadie" ("Mujeres de nadie") Aviso publicitario: Ave María (Quilmes)

Por Alejandro jozami

Si el titulo lo remonta inicialmente a la maravillosa película de Fellini, con Mastroiani, perdido en medio de una ciudad en donde todos los habitantes son mujeres y él, es el único hombre, no va a estar muy alejado de lo que puede sentir si va al cine a ver “Sex and the City”, esto solo si usted es caballero.

Las damas, por su parte, seguramente estarán maravilladas de ver ésta película, sobre todo las seguidoras de la serie de TV.

El filme comienza justo donde quedo la serie. Carrie (Sarah Jessica Parker) está en pareja con su gran amor Mr, Big, Samantha (Kim Cattrall) ahora trabaja en Hollywood, Charlotte (Kristin Davis) como lo indica su espíritu conservador sigue casada y es responsable de la crianza de su pequeña hija, y Miranda (Cynthia Nixon) comienza a tener problemas en su matrimonio cuando descubre que su esposo la engaña.

La película (como la serie) se centra en las vivencias, la amistad, las relaciones de este grupo de cuatro amigas tan particulares, que consumen su tiempo reflexionando sobre la vida, teniendo intimas charlas sobre sexo y buscando al hombre ideal.

Lo mejor del filme son los ingeniosos diálogos, lamento repetirlo pero si es varón no creo que te resulten tan ingenioso, y las actuaciones muy acordes a las originales. Su punto en contra, pueden ser las casi dos horas y medias de duración, lo que hace pensar que se esta viendo la serie en versión extendida.

En fin, una agradable película, sobre todo para aquellas que eran fans o seguían la serie. Una ultima advertencia, si su esposa va a ver el filme no me culpe luego por que se haya comprado un zapato Manolo Blahnik o un bolso Louis Vuitton, esconda la tarjeta antes.

Asi lo aseguro Guillermo del Toro en la promocion de su nueva pelicula "Hellboy II. The Golden Army" en una entrevista con Efe. Tambien se declaro conciente de las expectativas que "El Hobbit" a despertado.

A continuacion la entrevista completa al director de "El Laberinto Del Fauno":
"Es un reto a tomarse seriamente. Millones de ojos ya están atentos a esta película, algo que no sucede nunca porque normalmente el filme tiene que crear su propia dinámica de interés con el público", afirmó. El director de 'El laberinto del fauno' (2006), cinta ganadora de tres premios Óscar, confirmó que 'ElHobbit' constará de dos partes, aunque la primera mostrará "un mundo más audaz" que la segunda, en la que se repetirán elementos conocidos que servirán de vínculo entre esta historia y 'El Señor de los anillos'.

De esta forma, Del Toro y el director de la famosa trilogía, Peter Jackson -que en esta ocasión ejercerá de productor- contarán los acontecimientos que antecedieron a la trilogía de 'El Señor de los anillos'. "Seré muy cuidadoso y atento, estaré en el ajo", insistió Del Toro que, no obstante, indicó que se tomaría algunas libertades "inevitablemente".

Se rodará en Nueva Zelanda
Los filmes, que se rodarán simultáneamente en Nueva Zelanda, país que escenificó la 'Tierra Media' imaginada por Tolkien en 'El Señor de los anillos', se encuentran en fase de preproducción, a la espera de conocer el reparto de actores. "Ha habido algunas propuestas para el protagonista, yo por ejemplo para el papel de Bilbo Baggins -el personaje principal- no he hablado con absolutamente nadie".

James McAvoy ('Wanted', 2008),que hasta ahora sonaba como principal candidato para encarnar a Bilbo, desmintió recientemente que hubiese mantenido contactos para protagonizar el filme. Por su parte, y a falta de la confirmación oficial, tanto Ian McKellen como Andy Serkis (Gandalf y Gollum en la trilogía, respectivamente) ya anunciaron su presencia en 'El Hobbit' e incluyeron el título entre la filmografía que figura en sus páginas web.

Del Toro, especializado en recrear mundos mágicos y personajes sobrenaturales, declaró que más allá de 'The Hobbit', un proyecto que supondrá cuatro años de su vida, tiene previsto seguir apegado a la fantasía. "Una película tradicional en la que no aparezca una criaturilla... ¡qué perezón!", exclamó este cineasta que dirigirá en el futuro 'At the Mountains of Madness', basada la novela de ciencia ficción del estadounidense H.P. Lovecraft, y la cinta apocalíptica 'Saturn and the End of the Days'.
Fuente: 20 minutos.es