"Descalzos en el Parque" con

Robert Redford Y Jane fonda

Miércoles 29/04 Entrada

Libre Y Gratuita

Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, y con salón absolutamente climatizado para que pase una buena noche lejos del calor, comenzamos este año con un ciclo dedicado a una selección de las mejores comedias del cine. como siempre las proyecciones se desarrollaran los días Miércoles a las 21.00hs. estamos ansiosos por comenzar el año y esperarlos como siempre con ganas de compartir buenos momentos e intercambiar ideas.
Sinopsis:
Robert Redford, un joven y conservador abogado, es el Señor Rectitud. Jane Fonda es su esposa, que dedica su vida a pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante, casándose de inmediato, pero según se va acabando el éxtasis de su luna de miel y se enfrentan a la realidad de vivir en un quinto piso sin ascensor, la armonía del matrimonio comienza a resentirse.
Sobre el Filme:
* Deliciosa adaptación de un gran éxito de Broadway de Neil Simon. Narra las desventuras de una pareja de enamorados de caracteres muy diferentes... y con un vecino muy particular -¡maravilloso Charles Boyer!-. Una comedia romántica divertida y con mucho encanto.

"EL CINECLUB SE VISTE DE COMEDIA"
EN LA
"CASA CASTRO"
(SALÓN CLIMATIZADO)
www.cineclubmelies.blogspot.com
MIÉRCOLES 29/04, 21.00hrs.
"DESCALZOS EN EL PARQUE"
(De Gene Saks)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, y con salón absolutamente climatizado para que pase una buena noche lejos del calor, comenzamos este año con un ciclo dedicado a una selección de las mejores comedias del cine. como siempre las proyecciones se desarrollaran los días Miércoles a las 21.00hs. estamos ansiosos por comenzar el año y esperarlos como siempre con ganas de compartir buenos momentos e intercambiar ideas.
Sinopsis:
Robert Redford, un joven y conservador abogado, es el Señor Rectitud. Jane Fonda es su esposa, que dedica su vida a pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante, casándose de inmediato, pero según se va acabando el éxtasis de su luna de miel y se enfrentan a la realidad de vivir en un quinto piso sin ascensor, la armonía del matrimonio comienza a resentirse.
Sobre el Filme:
* Deliciosa adaptación de un gran éxito de Broadway de Neil Simon. Narra las desventuras de una pareja de enamorados de caracteres muy diferentes... y con un vecino muy particular -¡maravilloso Charles Boyer!-. Una comedia romántica divertida y con mucho encanto.
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Ficha Técnica:
· Año: 1967
· Director: Gene Saks
· Guión: Neil Simon
· Género: Comedia
· Edad: Todos los públicos

Algunas películas están hechas para reírse, otras para enamorarse, otras para divertirse, pero “Siete Almas” esta realzada para emocionarse y pensar.

Pocas cintas de este estilo no tienen la intención de mostrar el dolor para emocionar al público, muy pocas no apelan al golpe bajo, a la bajeza emotiva para comprarse a las personas que ven la pantalla desde la butaca, y “Seven Pounds” no recurre a ninguna de estas maniobras. Gabriel Muccino (En Busca de la Felicidad) cuenta una historia difícil, incomoda, sin herir susceptibilidades, incluso brilla en el intento de mostrar todo lo emocional desde un punto de vista sumamente agradable, introduciendo al espectador en el mundo de Ben Thomas (interpretado por Will Smith), aceptando o no sus decisiones, aunque en verdad eso no importe demasiado, pero si comprendiendo realmente y de corazón sus acciones. La película gira tanto en lo emocional, en lo humano, que cualquier intento por querer poner la razón por delante de los sentimientos del personaje principal, podría llegar a resultar molesto al fin de comprender lo que verdaderamente pasa en la historia.

El relato es, con toda intención, sencillo, para que el público pueda entender con facilidad lo que sucede. El punto que complica un poco la narración es el montaje del filme, aunque gracias a este el espectador también mantiene su interés y la tensión al máximo hasta la última escena, permitiéndole disfrutar de cada uno de los fotogramas que pasan por delante del cinematógrafo.

Si hace tiempo que busca una película que lo sacuda, que lo mueva interiormente, que lo haga pensar (sin sufrir) sobre el sentido de la vida, esta es su oportunidad de ir a la sala del cine y obtener eso que estaba esperando, sin dudas saldrá satisfecho y emocionalmente conmovido luego de verla. Un último consejo, no olvide llevarse los pañuelos descartables.

Lic. Alejandro Jozami

¿Es posible hacer hoy en día una película sin efectos especiales grandiosos, y obtener un gran resultado? ¿Se puede decir algo sin grandes artilugios y con muestras de gran cine? ¿Quedan aun directores de cine que puedan respetar el lenguaje sin bastardiarlo? La respuesta es sí, y el nombre de esta persona es Clint Eastwood. 

Se ha dicho ya de él que es el último de los directores clásicos del cine norteamericano, y con esta, su última película, así lo confirma, es el último de los grandes directores, es el único capaz de hacer con el cine lo que muy pocos son capaces de hacer, decir cosas sin necesidad de recurrir a berrinches estéticos, es mas es el único que puede decir aun cosas con el cine. El lenguaje cinematográfico no es para nada complicado y Clint Eastwood lo demuestra poniendo toda esta simpleza a favor del cine.

“Gran Torino” no es una superproducción, ni una pieza de inolvidable valor inmediato, pero si estoy seguro que entra dentro de todos los valores necesarios para ser una gran pieza de culto, de estudio y de análisis, una de esas películas necesarias en el cine, y una pieza artística de necesaria visión, cuyo valor irá creciendo a medida que pase el tiempo.

Gran Torino no solo trata temas sociales, sino que profundiza en el ser humano, sus sensaciones y sus estados, joyas como estas son imposibles de ver repetidamente, Clint lo hizo de nuevo, esta vez con algo pequeño, sin llamar mucho la atención y con él mismo en la pantalla, ¿se puede pedir algo más? Creo que no.

Lic. Alejandro Jozami

Estoy eternamente seguro que después de ver esta película saldrá del cine con una sonrisa, con ganas de vivir y con el espíritu bien alto como para seguir adelante con todo. En realidad hace mucho tiempo que no veía una película tan entretenida, tan centrada en el gusto del espectador, y tan pensada para él como lo es “Slumdog Millonaire”, ¿pero esto hace esto que realmente sea la mejor película del año? Posiblemente no, pero posiblemente con mostrar un poco de ternura, de humanidad, de sana esperanza, algo que el cine de hoy, enmascarado en el terror y en la violencia parece olvidar continuamente, tal vez alcance.

El mensaje que transmite la película es innegablemente esperanzador, busca el regocijo del espectador, su participación positiva en el filme, se quiere que esté positivamente de acuerdo con lo que se dice, que lo comparta, lo asimile y lo distribuya luego como algo cierto. Pero en realidad ¿esto nos importa? Al fin y al cabo lo único que el espectador sale diciendo de la sala, es que ha visto una buena película, que solo le hizo pasar un buen rato, no da para nada mas, no logra profundizar en nada, hasta ahí llega.

Desde su estética es ciertamente irresistible, sus colores estilo “Bollywood” (industria hindú emulo del Hollywood norteamericano), su ritmo No-Hollywood, sus bailes, sus miradas y sus actores, todo transmiten la esencia de un lugar que nos es extraño pero asombroso, hermoso e irreal pero cierto, un lugar que las cámaras del cine logran describir en nuestra retinas como si se tratase de una inmensa fantasía que se cumple, así es el cine, genial, fantástico y brillante, así es algo que puede cumplir los sueños de todos en manos de sus intérpretes, que son uno y todos a la vez. El cine es magia, el cine es vida, y esta película forma parte de esta fantasía inmortal.

Lic. Alejandro Jozami

Si “Loca Por Las Compras” fuera el postre para una comida en la casa de mi suegra, la receta para elaborarlo sería la segura, esa que por ninguna cuestión puede fallar.

El filme de P.J. Hogan apuesta a lo seguro, en ningún momento se arriesga, no intenta nunca salirse del libreto. Se trata de una típica comedia estadounidense, con momentos muy graciosos, en base a sus gags, lo mejor del film, ya que hacen posible robarle al espectador un par de sonrisas.

La película recrea muy de cerca el ambiente que se veía en “El Diablo Se Viste a la Moda”, pero demasiado alejado de su nivel. Una compradora compulsiva, con sueños de escribir en una famosa revista de moda, comienza a redactar una columna de concejos económicos para la mujer. Enredos más, enredos menos, la periodista tiene éxito y resalta con las publicaciones. Otra vez, como ya nos tiene acostumbrado el cine de Hollywood, el Happy end llega, pero siempre con unos cuantos problemas que se deben resolver antes.

Como dije en un principio, la película no muestra nada nuevo y no se arriesga en nada, pero con seguridad puede resultar una buena opción para salir de su casa el fin de semana, pasar por el cine, comerse unos buenos pochoclos, contentar a su mujer con algo que seguramente disfrutara por su tono rosa y sin complicaciones.

Advertencia: Si lo que busca es cine intelectual o de ideas profundas, por favor aléjese de la sala donde proyectan “Loca Por Las Compras”, esta es una película sobre mujeres y hecha para ellas, pero el hecho de que John Goodman tenga un papel en la cinta paga la entrada.

Lic. Alejandro Jozami

La Lucha por el Cielo

“The Wrestler” me puso a pensar mucho, había algo familiar que no lograba descifrar. No era otra película más que habla sobre un ídolo decadente, no habla sobre el sueño americano, hay algo más. Por fin recordé un curso de años anteriores y la lectura de un magnífico libro “La Divina Comedia” de Dante Alighieri.
En “El Luchador” el director “Darren Aronofsky” (Pi, 1998; Requiem por un Sueño, 2000) parece retomar las directivas de aquel maravilloso libro escrito hace 700 años, En donde Dante (en la cinta Randy “The Ram” Robinson, interpretado por “Mickey Rourke”) comienza una travesía que lo lleva desde el infierno, hasta el cielo, pasando por el purgatorio (y todas sus subdivisiones).
El filme, como si el libro fuera, comienza su recorrido por el “Limbo”, lugar de sufrimiento de Randy aquejado por la soledad, el olvido, la decadencia y donde toca fondo, cuando como un castigo, un ataque al corazón lo aleja definitivamente del cuadrilátero.
En su intento por superar estos males “The Ram” consigue llegar, como si fueran diferentes etapas, a un lugar muy parecido al purgatorio de Dante. Ahí se sufre temporalmente para pagar las penas, reconocer los errores y reconciliarse con la vida. En este momento aparece la mujer como una ayuda sobrenatural, “Cassidy”, interpretada por Marisa Tomei (a quien se le puede trazar un paralelismo con “Beatriz”, aquella mujer de quien Dante a estado enamorado durante su vida y no fue correspondido). Este personaje femenino es quien intenta reconciliar a Randy con su vida, mostrándole como recomponer el vínculo con su hija y dándole esperanzas sobre un futuro.
El final, no se los voy a develar, pero si les puedo decir que el camino de Randy es muy parecido al de Dante. El cielo esta después del purgatorio, solo hay que respetar las propias convicciones para entrar ahí, pero no hay una sola manera de llegar.
Las interpretaciones son excelentes, es incomprensible que M. Rorke haya perdido el Oscar, Marisa Tomei no solo deslumbra por su belleza, sino también por su personificación, la música es brillante, sobre todo el tema principal de “Bruce Springsteen”, y el director realmente demuestra que tiene un pulso excelente a la hora de manejar y ubicar la cámara. Sin miedo a equivocarme el mejor estreno de esta semana.
Lic. Alejandro Jozami

“Operación Valquiria”, la última película del director Bryan Singer (Los Sospechosos de Siempre, 1995; X-Man, 2000) es, alejándose de sus antiguas cintas, una película de conceptos. ¿Porque de Conceptos? Sencillamente porque eso le ofrece al espectador, no le da acción, efectos especiales, grandiosas tomas, drama, ni siquiera mucho suspenso, presente solo en momentos puntuales de la trama.
El filme transita por cuestiones humanas muy primarias, poniendo de fondo un hecho real y una época particularmente especial, la Alemania Nazi, lugar y tiempo perfectos, sobre todo para hablar del poder, la obediencia y la autoridad.
Max Weber definía al poder, como la probabilidad de tomar decisiones que afecten la vida de otros pese a la resistencia de éstos. Acertada definición para comentar los hechos históricos narrados por “Valkyrie”, el Coronel Stauffenberg (Tom Cruise) convencido de que Hitler está cometiendo numerosos errores militares que cuestan la vida de miles de alemanes, sumado al desprecio que siente por el y la matanza salvaje en los campos de concentración, decide unirse a un complot político para derrocarlo.
Desde ese momento la película, con una trama netamente política, muestra en su diégesis, correctamente, la generación de poder, como alguien lo va obteniendo, y lucha contra los que ya lo tienen, creyendo que sus decisiones afectaran la vida de su pueblo positivamente, no solo mostrando que las decisiones que ha tomado quien hasta ese momento ejerce el poder son negativas, sino también que forman parte de una estrategia para mantener dominados a los suyos coercitivamente. El final, como si se tratara de un ensayo filosófico, deja acentuada la teoría de Weber, demostrando que no importa quien posea el poder, en las decisiones que tome, alguien saldrá afectado de una u otra manera.
Lic. Alejandro Jozami

“Un nuevo amanecer marca el primer día del resto de nuestras vidas, excepto cuando se trata del día en que uno va a morir." Con esa frase “Lester Burnham” (Kevin Spacey en Belleza Americana, 1999) anunciaba, en la película dirigida por Sam Mendes, lo que sería el final de sus días de sufrimiento terrenal.
Así como en “American Beauty”, “Solo Un Sueño” plantea la compleja situación de falsa felicidad del “American Way Life” (estilo de vida americano), ya no desde la mirada de un hombre que después de su amargada y despreciable vida comienza a sentir que puede liberarse de ella, sino desde la vida de un matrimonio incapaz de conseguir la felicidad y de cumplir sus sueños, debido a todos los conceptos y compromisos que atormentan socialmente a los norteamericanos con tal de llegar al ideal de ser “el buen americano”. Decididamente Sam Mendes en su crítica no solo señala a la sociedad norteamericana como enferma, también la culpa de enfermar a sus componentes básicos, la familia.
El filme cuenta en los papeles principales con la pareja de “Titanic”, un Leonardo DiCaprio que recuerda a sus mejores interpretaciones (“¿Quién ama a Gilbert Grape?” 1993, O “El Aviador” 2004) y a la siempre brillante Kate Winslet (El Lector, 2008), esta vez enfrentando el naufragio de un matrimonio de la manera más cruda y realista posible.
Si hay algo que reprocharle a la dirección del filme es sobre todo su exceso de palabras, teatralizando mucho más de lo debido la historia, dejando al descubierto el pasado como director teatral de Mendes, que parece no haber escuchado las palabras del maestro Alfred Hitchcock: “Cuando se cuenta una historia en el cine, solo se debería recurrir al dialogo cuando es imposible hacerlo de otra forma”, por todo lo demás, hasta por lo artístico, estamos ante una muy recomendable película.
Lic. Alejandro Jozami

Lo Bueno Y Lo Malo de Benjamin Button

Hablar sobre “El Curioso Caso de Benjamin Button” me hace reflexionar sobre ¿qué es lo que la gente quiere ver en el cine? ¿Porque esta película ha tenido tanto éxito entre el público? y ¿porque me parece que es una película bien hecha, pero ya muchas veces vista?
Es indudable la calidad artística/formal del director David Fincher (Pecados Capitales, 1995). Se ve la minuciosidad para componer cada plano, y que por prestar atención a estos detalles, deja de lado uno de los bastiones más importante para el cine, el de la narración y el relato. Aquí es donde todo el esfuerzo de composición empieza a quedar obsoleto ante el encasillamiento narrativo. Así vemos una película con un excelente maquillaje, una brillante fotografía, buenas actuaciones, hermosa música, pero sin novedades en cómo llevar adelante una historia. Aquí empezamos a darnos cuenta y a razonar que eso que el director nos muestra en la pantalla es algo ya visto, podemos traer a colación ejemplos como el de la película “Tomates Verdes Fritos”(Jon Avnet, 1991) donde la anciana (Jessica Tandy) comienza a relatar toda su historia a la mujer interpretada por Kathy Bates, o vemos muchas situaciones que nos recuerda a “Forrest Gump” (Robert Zemeckis, 1994), el desprecio que sufre Forrest por ser alguien diferente, similar a lo que le pasa a Benjamin por ser feo o antinatural en un principio, también la evolución que estos dos personajes sufren en el transcurso de la diégesis, trayecto que los lleva de ser personas inadaptadas a transformarse en seres especiales, a la vez es reconocible la estructura de flashback (ir atrás en el tiempo de la película y volver a su tiempo presente) utilizado también en las dos cintas mencionadas anteriormente, y que deja evidencia de las similitudes.
Pero si algo bueno tiene esta cinta, dejando de lado lo estético, es la capacidad de despertar sentimientos en los espectador, la historia no solo habla de alguien que nace viejo y se va haciendo joven, habla también de los sufrimientos, de la soledad, del desamparo y sobre todo del amor y el desamor, de los sentimientos más íntimos del ser. Desde este punto se puede decir que estamos ante una excelente película romántica, que desde lo emocional se presenta como grandiosa.
Lic. Alejandro Jozami

Historias para Antes de Dormir

Todos hemos tenido algún tío, abuela, padre o madre que se dedicaba a contarnos cuentos cuando ya estábamos alistados en la cama, con la sabana al cuello y listos para dormir. De ahí salían las primeras experiencias de nuestro niño con las aventuras al estilo Robin Hood, los romances como Romeo y Julieta, o las temibles historias de monstruos y Gatos-Tigres, dejando volar la imaginación por lugares que nuestro cuerpo no conocía.
Pero ¿Que pasa, si esas historias de repente hubieran comenzado a hacerse realidad, si todo lo que nuestra imaginación elaboraba sucedía? Ese es el planteo de esta simpática historia, interpretada por Adam Sandler, que logra entretener con inteligencia al espectador, al igual que lo que sucedía con otras de sus películas como “Click”(2006) o “Como si Fuera la Primera Vez”(2004).
Es imposible no aceptar y reconocer la influencia del maravilloso filme de Wolfgang Petersen “La Historia Sin Fin”(1984), pero ademas“Bedtime Stories” tiene como merito reelaborar esa historia de una forma moderna e inteligente. Adam Shankman (Hairspray, 2007) logra traer de nuevo a la pantalla aquellas historias donde lo mas importante es la imaginación, con narraciones que solían formar parte de los geniales matinés, lugares donde mas de uno creció luchando en Nottingham, rescatando princesas en peligro, o enamorando a bellas damas atrapadas en castillos.
“Cuentos que no Son Cuentos” no intenta en ningún momento ser una película de Tarkovsky o Eisenstein, y apunta solamente y de forma directa a la familia y su diversión sana y alegre. Si hay alguna idea que quiere transmitir la cinta, es solamente la de afrontar la vida positivamente y no ceder ante las dificultades, Lo demás es pura diversión y alegría, a disfrutar.
Lic. Alejandro Jozami

Un Ovni en el Central Park

En 1951 el mítico director de cine “Robert Wise” (La Novicia Rebelde 1956, Amor Sin Barreras 1961) dirigió la película “El Día Que La Tierra Se Detuvo”(The Day The Earth Stood Still) una obra maestra, un clásico. En esa época, con La Guerra Fría en su apogeo, el cine de Hollywood hablaba casi exclusivamente de “Marcianos” (seres que provenían de Marte, el planeta rojo, simbolismo usado contra la ex UU.RR.SS) que invadían a la tierra para destruirla (tal como los Rusos harían con EE.UU. y por supuesto con el mundo), pero gracias al genio creador de Wise, y evadiendo inteligentemente a los productores, logro darle a la cinta un mensaje pacifico y antibelicista, hazaña muy recordada aun hoy.

58 años después, Scott Derrickson, director de la correcta “El Exorcismo de Emily Rose”(2005), se pone detrás de cámaras para dirigir una fallida Remake de aquella memorable película del ´51. En esta oportunidad el papel principal, el de “Klaatu”, recae como un yunque sobre el, por lo menos en esta mala interpretación, inexpresivo Keanu Reeves (The Matrix 1999). La película falla principalmente en la adaptación que se hizo de la historia original, asignándole importancia a personajes que antes no lo tenían, como el papel de Jennifer Connelly, embellecido con la sola intensión de tener muchos minutos en pantalla a una mujer bonita, y restándole importancia a otros, hasta hacerlos banales, como la interpretación del hijo de Will Smith (Jaden Smith), vital en la primera versión. Mas grave aun es que se haya cambiado por completo el mensaje original de la cinta, agravado por la modificación de actitud que sufre el “Klaatu” de esta nueva versión, que no viene a advertir a los humanos, sino a destruirlos.

El filme puede resultar entretenido durante un par de minutos sobre todo para quienes no conozcan la versión original, pero incomprensible para quienes sepan de qué se trataba esa obra pergeñada por Wise.

Lic. Alejandro Jozami

P.D: Me quedo toda la vida con la versión Original.

Un americano en Bangkok

En el cine ya se han visto todo tipo de asesinos, es muy difícil encontrar algo nuevo en esta tipología de personajes, ya conocemos a los asesinos americanos de “Ganster Americano”, a los italianos de “El Padrino”, a los cubanos de “Caracortada”, a los feos, los sucios, los malos y hasta a los buenos.

Nicolas Cage en “Bangkok Dangerous” forma parte de un personaje que ya se ha visto demasiadas veces, un tipo malo, solitario y de mal genio, que lo único que necesita para ser una persona completamente opuesta es una mujer y un buen amigo.

Lamentablemente el único merito de la película es su entretenido montaje (Parecido al de un videoclip) que nos entrega una suerte de paseo turístico nocturno por Bangkok, donde el espectador puede apreciar una ciudad en la que no falta la delincuencia, las mujeres hermosas (y la prostitución), la pobreza y el descontrol, las dogas y el alcohol.

Es inevitable detectar que el personaje a Nicolas Cage no le queda bien, y es más de la talla de actores acostumbrados a este tipo de papel como Bruce Willis o Mel Gibson.

La película es absolutamente repetitiva, se abusa de todos los clices conocidos de este género de cine, no deja abierta ninguna puerta nueva al espectador, y logra hacer que toda persona que haya visto alguna película de este tipo en su vida sepa con qué final se va a encontrar. Es lamentable el poco poder creativo que dejan ver los directores del filme.

Lic. Alejandro Jozami

Desde el Domingo 15/02 en la Nueva Costanera del Parque Aguirre al Aire Libre y Gratis para todos los Santiagueños.

Mentiras Verdaderas

Ridley Scott es un realizador que como nadie conoce el manejo de la industria norteamericana del cine. No todo es arte, no todo debe ser de calidad, para seguir consiguiendo presupuesto para sus “Joyas” cinematográficas (Alien 1979, Blade Runner 1982) algunas veces tiene que realizar películas en donde lo comercial se ubique por encima de lo artístico.

“Red De Mentiras” no pasa de ser una correcta película,  entretenida por momentos, con muchos baches que deprimen notoriamente la trama en otros, pero inteligentemente llevada a cabo para no disgustar. No es creíble que el director haya intentado manifestar algún tipo de idea política en su filme, lo único comprometido que se puede apreciar durante los 128 minutos de película son las apariciones ante cámara de las dos estrellas elegidas para los papeles protagónicos.

Leonardo Di Caprio realiza un muy buen trabajo actoral, seguido por un siempre correcto Russell Crowe, acompañado por un grupo consolidado de actores secundarios que no desentonan con sus interpretaciones. Lo mejor del filme es el montaje audaz que realiza el director, pero que se debilita lamentablemente por el flojo desempeño del guión adaptado de la novela de David Ignatius.

Evidentemente nos encontramos en el momento más débil de la temporada de estrenos en los cines locales, con muchos filmes flojos, que no colman las expectativas de los espectadores y que lamentablemente disminuyen la venta de entradas. El lado bueno de esta situación es que con la reciente entrega de los globos de oro y la futura ceremonia de los Oscar, seguramente tendremos muy pronto en pantalla las mejores cintas del año.

Lic. Alejandro Jozami

Este Miércoles finalizamos el ciclo de Clásicos Europeos, para luego dar la bienvenida a otro ciclo, con la película Italiana “Pasqualino: Siete Belleza” de la gran directora Lina Wertmüler. Como Siempre la entrada es libre Y Gratuita. Esperamos contar con su presencia como siempre.

Sinopsis:
En Nápoles, en los años 30, el taimado y oportunista Pasqualino intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado "Settebellezze" (siete bellezas), por sus hermanas tan feas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas.

Sobre el Filme:

El talento de Wertmüller no sólo reside en su asombrosa capacidad para aunar comedia y drama, llegando incluso a hacer humor con un hombre ahorcado al fondo del plano (y sin recurrir a zafios sentimentalismos: ¡aprende, Benigni!), sino en crear metáforas perfectas para ilustrar el progresivo deterioro moral al que se expone el ser humano en su último afán por sobrevivir. No hay duda: la película es cristalina y demoledora, terrible en su diagnóstico y durísima en su exposición. Como no podía ser de otra forma, las palabras de Hobbes vuelven a mostrarse verdaderas y el sentimiento que queda es el de la rabia y la impotencia que nos atenazan cuando se impone sin remedio y ante nuestros ojos la locura colectiva más destructiva y terrorífica que se pueda imaginar. No por nada la película comienza con un poema recitado en tono grave, mientras de fondo se suceden imágenes de caos, destrucción, muerte y desolación que preludian el claro devenir de nuestros días, ligados a un futuro opaco y desesperanzador: un futuro en el que la gente se mata por una simple manzana.

Bueno después de un tiempo por estar ocupado, lamentablemente, en otras cosa volvemos al ruedo con las publicaciones, de a poco voy a ir poniéndome al día, sobre todo con las criticas que ya hay varias y aun no las he colgado al blog, ahora voy con lo del nuevo ciclo en el Hotel Savoy, a partir de hoy “Lunes 03/11” como siempre a las 21.00hrs.

Continuando con los ciclos dedicados al cine comenzamos a desarrollar ahora en las instalaciones del "Hotel Savoy" (peatonal Tucumán primera cuadra) con entrada libre y gratuita para todo el mundo, un Mini ciclo de 3 películas dedicada a grandes y exitosas biografías de músicos adaptadas al cine, que ganaron varios premios Oscar, e internacionales. 
El  Lunes 03/11 daremos inicio al ciclo con la gran película "La Vida En Rosa", sobre la vida de la exitosa cantante francesa "Edith Piaf".
En Nuestra segunda función el 10/11 será proyectada la película "Amadeus" tremendo clásico del cine sobre la vida de Mozart, y la relación enfermiza que Salieri despertó para con el genial músico. Peliculon que además de ganar 8 Oscar de Hollywood, fue dirigido por el maestro Milos Forman.
La ultima película de este mini ciclo, que se proyectara el 17/11, y estará dedicada al músico Ray Charles, y su biografía "Ray", interpretación del músico que le valió el Oscar como mejor actor principal a Jamie Foxx.

Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, ahora se llevara a cabo el ciclo de grandes clásicos de la cinematografía Italiana, los días miércoles, como siempre a las 21.00hrs.

Sinopsis:
Crónica de la historia de la historia de Italia desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se hicieron amigos cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Un aclamado retrato del idealismo y de la pérdida de las ilusiones, o quizá también del acomodamiento y la aparición de las desilusiones, que constituyó el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola.

Este lunes a las 21.00hrs. seguimos con las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 15/09 proyectaremos la película de Alfonso Cuarón"Niños del Hombre". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinopsis:
Año 2027: el ser humano afronta su posible extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear, y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la Tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical convertido a burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la Tierra.

Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, ahora se llevara a cabo el ciclo de grandes clásicos de la cinematografía Italiana, los días miércoles, como siempre a las 21.00hrs. 

Sinopsis:
Basado en un famoso caso criminal, este drama político cuenta la historia de un robo bancario en Boston cuya autoría le fue achacada a los inmigrantes italianos Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco. Que ambos fueran fervientes anarquistas levantó sospechas sobre la legalidad del procedimiento y lo que era un juicio criminal corriente se volvió una causa célebre discutida hasta hoy. El filme, gracias a lo honesto de su propuesta y la excelencia de sus actores es un título más que recomendable.