Un Ovni en el Central Park

En 1951 el mítico director de cine “Robert Wise” (La Novicia Rebelde 1956, Amor Sin Barreras 1961) dirigió la película “El Día Que La Tierra Se Detuvo”(The Day The Earth Stood Still) una obra maestra, un clásico. En esa época, con La Guerra Fría en su apogeo, el cine de Hollywood hablaba casi exclusivamente de “Marcianos” (seres que provenían de Marte, el planeta rojo, simbolismo usado contra la ex UU.RR.SS) que invadían a la tierra para destruirla (tal como los Rusos harían con EE.UU. y por supuesto con el mundo), pero gracias al genio creador de Wise, y evadiendo inteligentemente a los productores, logro darle a la cinta un mensaje pacifico y antibelicista, hazaña muy recordada aun hoy.

58 años después, Scott Derrickson, director de la correcta “El Exorcismo de Emily Rose”(2005), se pone detrás de cámaras para dirigir una fallida Remake de aquella memorable película del ´51. En esta oportunidad el papel principal, el de “Klaatu”, recae como un yunque sobre el, por lo menos en esta mala interpretación, inexpresivo Keanu Reeves (The Matrix 1999). La película falla principalmente en la adaptación que se hizo de la historia original, asignándole importancia a personajes que antes no lo tenían, como el papel de Jennifer Connelly, embellecido con la sola intensión de tener muchos minutos en pantalla a una mujer bonita, y restándole importancia a otros, hasta hacerlos banales, como la interpretación del hijo de Will Smith (Jaden Smith), vital en la primera versión. Mas grave aun es que se haya cambiado por completo el mensaje original de la cinta, agravado por la modificación de actitud que sufre el “Klaatu” de esta nueva versión, que no viene a advertir a los humanos, sino a destruirlos.

El filme puede resultar entretenido durante un par de minutos sobre todo para quienes no conozcan la versión original, pero incomprensible para quienes sepan de qué se trataba esa obra pergeñada por Wise.

Lic. Alejandro Jozami

P.D: Me quedo toda la vida con la versión Original.

Un americano en Bangkok

En el cine ya se han visto todo tipo de asesinos, es muy difícil encontrar algo nuevo en esta tipología de personajes, ya conocemos a los asesinos americanos de “Ganster Americano”, a los italianos de “El Padrino”, a los cubanos de “Caracortada”, a los feos, los sucios, los malos y hasta a los buenos.

Nicolas Cage en “Bangkok Dangerous” forma parte de un personaje que ya se ha visto demasiadas veces, un tipo malo, solitario y de mal genio, que lo único que necesita para ser una persona completamente opuesta es una mujer y un buen amigo.

Lamentablemente el único merito de la película es su entretenido montaje (Parecido al de un videoclip) que nos entrega una suerte de paseo turístico nocturno por Bangkok, donde el espectador puede apreciar una ciudad en la que no falta la delincuencia, las mujeres hermosas (y la prostitución), la pobreza y el descontrol, las dogas y el alcohol.

Es inevitable detectar que el personaje a Nicolas Cage no le queda bien, y es más de la talla de actores acostumbrados a este tipo de papel como Bruce Willis o Mel Gibson.

La película es absolutamente repetitiva, se abusa de todos los clices conocidos de este género de cine, no deja abierta ninguna puerta nueva al espectador, y logra hacer que toda persona que haya visto alguna película de este tipo en su vida sepa con qué final se va a encontrar. Es lamentable el poco poder creativo que dejan ver los directores del filme.

Lic. Alejandro Jozami

Desde el Domingo 15/02 en la Nueva Costanera del Parque Aguirre al Aire Libre y Gratis para todos los Santiagueños.

Mentiras Verdaderas

Ridley Scott es un realizador que como nadie conoce el manejo de la industria norteamericana del cine. No todo es arte, no todo debe ser de calidad, para seguir consiguiendo presupuesto para sus “Joyas” cinematográficas (Alien 1979, Blade Runner 1982) algunas veces tiene que realizar películas en donde lo comercial se ubique por encima de lo artístico.

“Red De Mentiras” no pasa de ser una correcta película,  entretenida por momentos, con muchos baches que deprimen notoriamente la trama en otros, pero inteligentemente llevada a cabo para no disgustar. No es creíble que el director haya intentado manifestar algún tipo de idea política en su filme, lo único comprometido que se puede apreciar durante los 128 minutos de película son las apariciones ante cámara de las dos estrellas elegidas para los papeles protagónicos.

Leonardo Di Caprio realiza un muy buen trabajo actoral, seguido por un siempre correcto Russell Crowe, acompañado por un grupo consolidado de actores secundarios que no desentonan con sus interpretaciones. Lo mejor del filme es el montaje audaz que realiza el director, pero que se debilita lamentablemente por el flojo desempeño del guión adaptado de la novela de David Ignatius.

Evidentemente nos encontramos en el momento más débil de la temporada de estrenos en los cines locales, con muchos filmes flojos, que no colman las expectativas de los espectadores y que lamentablemente disminuyen la venta de entradas. El lado bueno de esta situación es que con la reciente entrega de los globos de oro y la futura ceremonia de los Oscar, seguramente tendremos muy pronto en pantalla las mejores cintas del año.

Lic. Alejandro Jozami

Este Miércoles finalizamos el ciclo de Clásicos Europeos, para luego dar la bienvenida a otro ciclo, con la película Italiana “Pasqualino: Siete Belleza” de la gran directora Lina Wertmüler. Como Siempre la entrada es libre Y Gratuita. Esperamos contar con su presencia como siempre.

Sinopsis:
En Nápoles, en los años 30, el taimado y oportunista Pasqualino intenta por todos los medios hacer carrera en la camorra, para alcanzar una posición de relieve dentro de su clan. Irónicamente apodado "Settebellezze" (siete bellezas), por sus hermanas tan feas, este pendenciero quiere rescatar su propio honor amenazando al hombre que ha obligado a prostituirse a una de ellas.

Sobre el Filme:

El talento de Wertmüller no sólo reside en su asombrosa capacidad para aunar comedia y drama, llegando incluso a hacer humor con un hombre ahorcado al fondo del plano (y sin recurrir a zafios sentimentalismos: ¡aprende, Benigni!), sino en crear metáforas perfectas para ilustrar el progresivo deterioro moral al que se expone el ser humano en su último afán por sobrevivir. No hay duda: la película es cristalina y demoledora, terrible en su diagnóstico y durísima en su exposición. Como no podía ser de otra forma, las palabras de Hobbes vuelven a mostrarse verdaderas y el sentimiento que queda es el de la rabia y la impotencia que nos atenazan cuando se impone sin remedio y ante nuestros ojos la locura colectiva más destructiva y terrorífica que se pueda imaginar. No por nada la película comienza con un poema recitado en tono grave, mientras de fondo se suceden imágenes de caos, destrucción, muerte y desolación que preludian el claro devenir de nuestros días, ligados a un futuro opaco y desesperanzador: un futuro en el que la gente se mata por una simple manzana.

Bueno después de un tiempo por estar ocupado, lamentablemente, en otras cosa volvemos al ruedo con las publicaciones, de a poco voy a ir poniéndome al día, sobre todo con las criticas que ya hay varias y aun no las he colgado al blog, ahora voy con lo del nuevo ciclo en el Hotel Savoy, a partir de hoy “Lunes 03/11” como siempre a las 21.00hrs.

Continuando con los ciclos dedicados al cine comenzamos a desarrollar ahora en las instalaciones del "Hotel Savoy" (peatonal Tucumán primera cuadra) con entrada libre y gratuita para todo el mundo, un Mini ciclo de 3 películas dedicada a grandes y exitosas biografías de músicos adaptadas al cine, que ganaron varios premios Oscar, e internacionales. 
El  Lunes 03/11 daremos inicio al ciclo con la gran película "La Vida En Rosa", sobre la vida de la exitosa cantante francesa "Edith Piaf".
En Nuestra segunda función el 10/11 será proyectada la película "Amadeus" tremendo clásico del cine sobre la vida de Mozart, y la relación enfermiza que Salieri despertó para con el genial músico. Peliculon que además de ganar 8 Oscar de Hollywood, fue dirigido por el maestro Milos Forman.
La ultima película de este mini ciclo, que se proyectara el 17/11, y estará dedicada al músico Ray Charles, y su biografía "Ray", interpretación del músico que le valió el Oscar como mejor actor principal a Jamie Foxx.

Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, ahora se llevara a cabo el ciclo de grandes clásicos de la cinematografía Italiana, los días miércoles, como siempre a las 21.00hrs.

Sinopsis:
Crónica de la historia de la historia de Italia desde la posguerra hasta los años setenta, narrada a través de un grupo de amigos de izquierdas que se hicieron amigos cuando en 1944 lucharon contra los nazis. Un aclamado retrato del idealismo y de la pérdida de las ilusiones, o quizá también del acomodamiento y la aparición de las desilusiones, que constituyó el primer éxito internacional del realizador italiano Ettore Scola.

Este lunes a las 21.00hrs. seguimos con las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 15/09 proyectaremos la película de Alfonso Cuarón"Niños del Hombre". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinopsis:
Año 2027: el ser humano afronta su posible extinción. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear, y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la Tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical convertido a burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz de la Tierra.

Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, ahora se llevara a cabo el ciclo de grandes clásicos de la cinematografía Italiana, los días miércoles, como siempre a las 21.00hrs. 

Sinopsis:
Basado en un famoso caso criminal, este drama político cuenta la historia de un robo bancario en Boston cuya autoría le fue achacada a los inmigrantes italianos Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco. Que ambos fueran fervientes anarquistas levantó sospechas sobre la legalidad del procedimiento y lo que era un juicio criminal corriente se volvió una causa célebre discutida hasta hoy. El filme, gracias a lo honesto de su propuesta y la excelencia de sus actores es un título más que recomendable.

Este lunes a las 21.00hrs. seguimos con las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 08/09 proyectaremos la película de Richard Kelly "Donnie Darko". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinopsis:
Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

Por el Lic. Alejandro Jozami

La cuestión es ¿a qué va al cine? Si solo quiere divertirse y entretenerse, esta película beneficiara su salida. Si por el contrario, va en busca de ver algo inteligente, profundo y reflexivo, esta no es su mejor opción.

El filme es atractivo con la sola presencia de Al Pacino, pero además, utiliza el suspenso como estrategia para mantener atento al espectador, atreves del uso de la noción de “Tiempo Real”. 

El Dr. Jack Gramm (Pacino) recibe una llamada que le informa que en 88 minutos va a ser asesinado. El tiempo de la narración (el del interior del filme) de repente se convierte en el tiempo real, un minuto en la película es un minuto en el reloj del público. El espectador se pone nervioso y quiere participar, lo que le genera tensión, aumentando su adrenalina. Hichcock lo explicaba así, “...Si hay una bomba debajo de una mesa donde se encuentra una pareja hablando, y de repente explota, lo que genera es sorpresa. Ahora si el espectador ya sabe que hay una bomba debajo de la mesa, y que ésta explotará al llegar a cero su contador, va a querer participar, va a tener ganas de decirles a los personajes que una bomba va a estallar. De ese modo se le ofrece al espectador suspense”. Eso mismo genera “88 minutos”, y el buen suspenso deja al espectador pegado a la pantalla, lo entretiene.

Esta película no será una obra maestra, sin dudas, pero alcanza y sobra para divertir y pasar un buen momento. Lo importante es que atrae al espectador gracias a la tensión que genera. A pesar de algunos grabes fallos en el guión y la continuidad, la película se deja apreciar, quizás no sorprenda, ya que no estamos ante nada innovador, pero si captara la atención del público gracias al suspenso que genera el relato.

Por el Lic. Alejandro Jozami

Siendo objetivo, y es difícil serlo con Scarlett Johansson en el papel principal, “La Otra Bolena” es una película hecha principalmente para el lucimiento de sus estrellas. Y vaya si se lucen Natalie Portman, la mencionada Johansson y Eric Bana.

Pero nada es gratis, y ante la concentración de la película en sus actores, ésta deja de lado el desarrollo de la historia, que tiene muchos condimentos que podrían explotarse, y quedan desaprovechados.

Lo que podría ser atractivo como historia, el engaño entre hermanos, las ambiciones y los intereses familiares y políticos, las venganzas, el ascenso en la escala social y sus costos, el poder y su manejo, la lucha de género, etc. quedan al margen de la narración.

La reconstrucción histórica es excelente, el vestuario y los decorados están perfectos, las actuaciones son buenas; pero al fijar la mirada solo sobre sus figuras, rememorando lo mejor del Star System de Hollywood, hacer películas con sus estrellas como único atractivo, hace pasar desapercibidos estos grandes méritos artísticos.

La película logrará entretener al espectador, pero desaprovecha circunstancias que podrían haberla consagrado como un gran filme.

Por el Lic. Alejandro Jozami

Toda narración tiene un inicio (presentación de lo que va a suceder), un desarrollo (explicación del por qué suceden las cosas) y un final (como se resuelve el problema). Toda película es una narración.

“Tripulación Dave” niega al espectador una explicación, más o menos coherente, de los hechos, esta desarticulada, desarmada, algo falta. Por esta desarticulación, al espectador se le hace imposible entender los sucesos del filme. ¿Por qué los extraterrestres se quedan más tiempo del necesario en la tierra? ¿Por qué les gusta el planeta? ¿Por qué se enamoran de los humanos? ¿Por qué no tienen sentimientos? ¿Por qué hablan nuestro idioma y no conocen nada de nosotros?, así un millón de cuestiones más, incomprensibles, como si el guión se hubiera hecho a las apuradas, sin revisión, sin esmero. Obviamente ante las graves fallas de la narración, el relato no puede ser mejor, por más esfuerzo que haga el director, los méritos a los que se puede pretender llegar no son demasiados.

La película debería estar calificada como absolutamente prohibida para mayores y tendría que ser vista con precaución por los adolescentes; aunque el público infantil podría superar la experiencia, gracias a algunos gags que roban una sonrisa.

Continuando con los ciclos dedicados al cine clásico que comenzamos a desarrollar en las instalaciones de la Casa Castro con entrada libre y gratuita para todo el mundo, ahora se llevara a cabo el ciclo de grandes clásicos de la cinematografía Italiana, los días miércoles, como siempre a las 21.00hrs.

Sinopsis:
Bruno Cortona, un simpático juerguista, encuentra casualmente a  Roberto, un tímido estudiante, y le invita a pasar con él un día de vacaciones. Ambos abandonan Roma, y gracias al viaje que emprenden juntos el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vivir de su maduro compañero. Tras permanecer unas horas en compañía de su familia, el viaje continúa hacia un final inesperado.
Uno de los mejores exponentes de la "Comedia a la italiana". A través del viaje en coche de dos personajes contrapuestos, Dino Risi traza una sátira tragicómica de la realidad de Italia. Obtuvo un gran éxito.

Como es costumbre, éste lunes a las 21.00hrs. tenemos las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 01/09 proyectaremos la película de James McTeigue "V de Venganza". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinopsis:
En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Guy Pearce). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial... y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por "el líder" (John Hurt)

Lic. Alejandro Jozami

Lo emocionante de las películas de misterio es la participación del espectador, las ansias que genera el descubrir antes que los protagonistas lo que sucede.

Hay dos tipos de participación en las películas detectivescas, en una el espectador sabe más que los protagonistas sobre los sucesos y en la otra sabe lo mismo. En esta oportunidad Alex de la Iglesia utiliza la última opción, en donde el espectador conoce lo mismo, e incluso menos que los personajes. Juega con él, le ofrece misterio, le da pistas sobre lo que pasa, y éste va haciendo conjeturas, se entretiene, se hace partícipe de la historia.

La maravillosa dirección de la película sobresale con la creación de tensión gracias a la constante utilización de los "McGuffin" (término acuñado por Hitchcock, que se refiere a un elemento que surge en la historia pareciendo importante, pero no lo es, y solo sirve para hacer avanzar la trama), más el impecable uso de los elementos formales, con un plano secuencia brillante anterior al descubrimiento del primer cadáver, hacen honor al cine clásico y lujoso que tanto se extraña en la actualidad y que bien acostumbrado nos tenía el maestro del género, Alfred Hitchcock.

John Hurt se roba el filme con su interpretación, Leonor Watling con su belleza y Alex de la Iglesia con la construcción de uno de los mejores relatos del cine de misterio actual.

Si bien "Los Crímenes de Oxford" es muy diferente a las películas anteriores del realizador ibérico, es tan genial como aquellas, y hace recordar a personajes como "Sherlock Holmes" o "Hércules Poirot".

Link a la Nota Original: http://www.elliberal.com.ar/secciones.php?nombre=home&file=ver&id_noticia=080830PZH

Por el Lic. Alejandro Jozami

No puedo entenderlo, parece que al público le ha gustado ésta película, al menos a algunos de los que estaban en el cine conmigo. Creo que me dormí, sin darme cuenta, y soñé que estaba viendo otro filme, malo, aburrido, obvio y pesado. No tengo otra explicación.

Si alguien va a ver una película sabiendo que se trata de una cinta clase “B” (por ej. “Plan 9 from Outer Space”, Ed Wood 1959) puede no sentirse engañado, pero éste no es el caso, no se puede aceptar la historia que se ve en la pantalla, el espectador no está preparado para creer en los cánones de éste género si no es avisado con anticipación.

Seamos francos, la película no despierta miedo, es mala, no tiene méritos, al menos como pieza industrial, comercial. Aunque ahora empiezo a comprender porque a las personas les atraen cintas como “Saw”.

Un par de días después de haberla visto, y esforzándome demasiado, he conseguido detectar que el filme, muy por lo bajo, habla críticamente sobre la política del gobierno de EE.UU. Espero que éste mensaje no sea solo un sobresfuerzo de mi imaginación por tratar de encontrar algo positivo donde no lo hay.

Continuando con el espacio que nos brindad desde la subsecretaria de cultura y la dirección general de cultura de la provincia, este miércoles proyectaremos en el ciclo de cine clásico, ahora concentrado en los clásicos del cine Italiano, la ya mítica película de Ettore Scola "Feos, Sucios y Malos". Como todas las actividades del cineclub, y las que se proponen desde la direccion de cultura de la provincia, la entrada es LIBRE y GRATUITA. La cita entonces es en Av. Belgrano N° 555, en la Casa Castro, Subsecretaria de Cultura de la provincia. Los Esperamos para disfrutar de buen cine y un agradable momento.

Sinopsis:
Una familia numerosa de emigrantes vive miserablemente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un avaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su "pequeña fortuna" de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como "brutal y brillante

Como es costumbre, éste, como todos los lunes a las 21.00hrs. tenemos las proyecciones del cineclub, ahora continuando con el exitoso ciclo de "Aventuras y Aventureros (La Filosofía del Héroe)" el lunes 25/08 proyectaremos la película de Alex Proyas "Dark CIty". Como siempre la entrada es libre y gratuita. Esperamos su presencia.

Sinpsis:

John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes.